Contigo en la distancia

2012-02-02T09:23:00.004+01:00

Pablo Milanés

Creando

El músico cubano regresará el próximo mes de marzo a los escenarios españoles como ya es costumbre establecida en sus giras internacionales. Como novedad, Pablo traerá como preludio primaveral algunas de las composiciones que en la actualidad trabaja para conformar un disco que verá la luz en el 2012. Sometido únicamente a las exigencias de su ánimo, el cantautor sigue haciendo canciones que plasman sus temáticas más clásicas pero son también ahora, las incógnitas del devenir actual de la humanidad, las que lo llevan a una reflexión más profunda que se verá plasmada en sus textos, quizás por eso uno de ellos lo haya titulado ya como “Apocalipsis”. Pablo Milanés sigue siendo un músico apegado a sus raíces, teniendo a Cuba como el telón de fondo de todas sus acciones, aferrado a una guitarra que es la clave de su composición pero desde la que se proyecta para alcanzar sonoridades muy diversas. Así, en los conciertos que ofrecerá, se podrán escuchar tanto arreglos propios del filin de sus inicios como las incursiones en el jazz del que tanto gusta en los últimos años (disco “Regalo” 2009), pasando por los arreglos de la música popular cubana o de primoroso aire renacentista; y que haciendo alusión a las primeras palabras que pronuncia en cada presentación, serán puestos a la consideración de su público.

Fechas Gira "Proposiciones 2012"

2 de Marzo – Barcelona - Palau de la Música

3 de Marzo - Barañain, Navarra - Auditorio Barañáin

5 de Marzo – Madrid - Teatro Haagen Dasz

7 de Marzo - San Sebastián - Teatro Victoria Eugenia

9 de Marzo – Mallorca - Teatro Trui

10 de Marzo - Basauri, Bizkaia - Social Antzokia

14 de Marzo - Melilla - Teatro Kursal de Melilla

16 de Marzo - S. C. de Tenerife - Teatro Guimerá

17 de Marzo - S. C. de Tenerife - Teatro Guimerá

23 de Marzo – Cáceres - Palacio de Congresos

24 de Marzo - Santiago - Auditorio de Galicia

25 de Marzo – Avilés - Centro Cultural Avilés

2012-02-01T14:40:00.007+01:00

Tercera Muestra de Arte Contemporáneo Cubano

El Arsenal III

2012-01-31T10:01:00.004+01:00

Kinde en Concierto

Día: jueves 2 de febrero

Hora: 21:30 horas

Lugar: Café Libertad 8

C/ Libertad 8, Madrid

Metro: Linea 1 (Gran Vía) y Linea 5 (Chueca)

2011-12-02T20:27:00.002+01:00

Boris Larramendi
Yllana Bar666
Calle del Pez 40, Madrid.
2 de diciembre, 22hs.

2011-11-30T20:25:00.000+01:00

Vic G. Navarrete Trio
Berlin Jazz Café, Madrid.
Miércoles 30 de noviembre, 21:30h

2011-10-21T22:21:00.003+02:00

Finaliza octubre en la Asociación Cultural Yemayá, Madrid.
Aquí está la programación.

2011-10-19T08:05:00.002+02:00

Delirio Habanero
Teatro de la Luna
Miami Dade County Auditorium

2011-10-18T17:32:00.001+02:00

Programación para finales de octubre en el Yemayá, Madrid.

2011-10-05T11:29:00.004+02:00

Victor Navarrete en concierto
Viernes 14 de octubre, 23:00h
Marula Café, Madrid.

2011-09-22T09:11:00.003+02:00

Alfredo Chacón en Miami

Jueves 6 de octubre

2011-09-21T18:15:00.001+02:00

Pachito Alonso y sus Kini Kini
Sala Heineken, Madrid.

2011-09-17T13:17:00.002+02:00

Regresa Pedro Luis Ferrer a Madrid
Sala Triángulo, sábado 24 de septiembre, 23:30h
Entrada: 10 euros.

2011-09-16T16:02:00.003+02:00

Este sábado 17 de septiembre, 12:30h en Casa de América, a los sueños les salen alas, y los actores Justo Salas y Dhapné Porrata los hacen volar en el espectáculo Alas de sueños, cuentos adaptados de Onelio Jorge Cardoso en pleno Madrid. Compañía de Teatro La Maleta. Entrada libre.

2011-08-26T11:32:00.002+02:00

Nilo MC en La Cueva, Berlin.

2011-08-23T00:05:00.007+02:00

THE COSMIC YEMAYÁ PARTY en la Sala El Sol - Viernes, 09 de septiembre a las 22:00h.

Fiesta homenaje a la Orisha Yemayá.

Yemayá (Yemanjá, Yemaja, Yemaya Olokún), es una divinidad que forma parte de la mitología Yoruba, es una de las principales Orishas, de hecho es la madre de todos ellos. Se sincretiza con la Virgen de Regla. Yemaya es la madre de todos los hijos en la tierra y representa al útero en cualquier especie como fuente de la vida, la fertilidad y la maternidad. En la naturaleza está simbolizada por las olas del mar, por lo que su baile se asemeja el movimiento de las mismas.

Representa la intelectualidad, la sapiencia y los caracteres cambiantes como el mar. Yemaya cuando castiga es inflexible, es adivina por excelencia. Ella es dueña de las aguas y el mar, fuente de toda la vida. Su nombre proviene del Yorùbá Yemòjá (Yeyé: madre – Omo: hijo - Eyá: Peces) literalmente madre de los peces. Se dice que todos somos hijos de ella, por que por 9 meses nadamos como peces en la placenta de nuestra madre. De su vientre broto el mundo, por eso a ella dedicamos esta fiesta y le rendimos homenaje tomando mediante la música, un lenguaje que aún puede unir a todas las culturas.

Esta Orisha es muy venerada en Cuba y en Brasil.

Una producción y dirección de Liven Céspedes para noise&show_art y Mil900 Bar & Music.

¿Que verás y escucharás en THE COSMIC YEMAYÁ PARTY?

* 22.30 hrs. Pequeño homenaje a Eleggua y a Yemayá, mediante el toque del tambor Batá. Rezos y cantos a ambas deidades interpretadas por el percusionista cubano Yuvisney Aguilar, integrante y fundador del grupo de percusionistas MANANA.

* Concierto de Alejandro Gutiérrez y Los Chocolatinos.

* Al finalizar el concierto, Session by Social Club Music Evolution en colaboración con los Dj's: Elegbara Sounds Dj, Armand Kuka, Gustav Toqueiro, Garbanchello Guey, Molina's Tantric Power.

Entrada = 10 €  Se venderán entradas hasta completar aforo.

2011-07-13T10:28:00.005+02:00

Chuchito Valdés en concierto

Jueves 21 de julio

2011-07-12T12:50:00.005+02:00

Déjà Vu en concierto,
Invitados: Medicos do Samba.

2011-07-11T18:44:00.002+02:00

Julio Fowler y Carlos Trova en concierto

2011-07-10T14:23:00.005+02:00

Presentación del libro Faithless, de Lien Carrazana Lau.

El próximo 13 de julio, a las 20 horas, se presenta en Madrid el libro de relatos eróticos Faithless (Habitación 69 Ediciones, México DF, 2011), de Lien Carrazana Lau. Quince relatos eróticos, y varios aforismos –escritos originalmente en Twitter– conforman este volumen que se deja leer de una sentada, con la misma voracidad que ponemos en poseer a otro cuerpo –como dijera Rafael Zamudio, en las palabras de contraportada– «porque no hay otra manera de leer este libro que sintiendo que la vida se acaba en una última e imprevista erupción de placer. Placer del cuerpo, sí, de la carne, de la mano que por su cuenta se dispara hacia la entrepierna y se aferra ahí como una espora salvaje. Pero también placer estético, placer del cerebro, que es verdaderamente el gran órgano sexual del hombre, como nos enseñan estos cuentos que estimulan hasta los pasajes más ocultos de la imaginación.»

Lugar: Librería & Café La Marabunta (C/ Torrecilla del Leal, 32), Lavapiés, Madrid.

Faithless, de Lien Carrazana Lau.

PRIMERA EDICIÓN © Habitación 69 Ediciones, México DF, 2011.

Precios: $160 MXN / 15 dlls / 10€

SAMSARA EDITORIAL

Compralo por internet, escribiendo a: samsara.editorial@gmail.com

Lien Carrazana Lau (La Habana, 1980) Graduada de Bellas Artes en la Academia San Alejandro. Egresada del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. En Cuba obtuvo varios premios y menciones, entre ellos: Mención en el Premio UNEAC 2007 y mención en el Premio David 2007, La Habana, Cuba. Premio Nacional de Narrativa Francisco (Paco) Mir, 2007, Isla de la Juventud, Cuba. Cuentos suyos han aparecido en publicaciones como: ‘Vida laboral y otros minicuentos’, (Antología). Ediciones La caja china, La Habana, Cuba, 2006 y en ‘El Cuentero’, Revista trimestral de literatura Número 02, 2006. Actualmente trabaja en la redacción de Diario de Cuba y vive en Madrid.

Autostop (Cuento)

2011-07-08T08:43:00.005+02:00

Global Cuba Fest
Osdalgia y Doble Filo
9 julio 2011
Wynwood Walls, Miami.
GRATIS

Miami Light Project and FUNDarte are proud to present the US premiere of Cuban chanteuse Osdalgia, and seminal Cuban Hip Hop band Doble Filo in a free Global Cuba Fest concert on July 9, 2011 at the Wynwood Walls during Second Saturday Gallery Walk.

Osdalgia in concert - July 9th 8PM at the Wynwood Walls

Heralded as the daughter of the Buena Vista Social Club, Osdalgia is one of the most multifaceted songstresses of contemporary Cuban music. Through her smoldering voice, humor and beauty, Osdalgia has enraptured audiences the world over with her songs of rumba, emotion filled boleros and salsa. Osdalgia’s Miami performance marks a long awaited and eagerly anticipated debut in the United States.

Doble Filo in concert - July 9th 10PM at the Wynwood Walls

Performing for the first time Miami as a group, Doble Filo is one of Cuba’s most acclaimed music groups with their fusion of traditional Cuban rhythm, jazz, rock and Hip Hop. Fronted by Yrak Saenz and Edgaro, through their music, Doble Filo also aims to improve social conditions by encouraging listeners to find themselves. The members veer away from lyrics that advocate violence or belittle women. Their main philosophy is avoiding negativity.

Presented during Wynwood Gallery Walk, this free concert offers a perfect way to for gallery walk attendees to cap off their cultural evening.

GLOBAL CUBA FEST!
Osdalgia performs at 8:00pm
Doble Filo performs at 10:00pm
@ Wynwood Walls
NW 2 Ave between 25th & 26th streets
FREE!

2011-07-07T08:36:00.004+02:00

Estreno en Miami y Presentación Única: Interactivo. La película. Dirigida por: Tané Martínez. Film. 70 min. 2011. Colorbox Productions. Subtitulada al Inglés.

Viernes 15 de julio del 2011. 8:00 pm. La Cueva Azul- Art of Freedom Cultural Center. 1388 S.W. 8 St. Miami, FL 33135. 305 857 9848-786 281 3594

La Cueva Azul-Art of Freedom Cultural Center tiene el gusto de hacer la primera presentación en Miami y tercera mundial del largometraje Interactivo. La película, de Tane Martínez, realizadora cubana radicada en New York.

La película se centra en el lanzamiento de disco Cubanos por el Mundo, de Interactivo, emblemática banda cubana radicada en la Isla y que es dirigida por Robertico Carcassés. Interactivo ha revolucionado la escena de música cubana alternativa de los últimos 20 años. Es un proyecto de colaboración musical que ha contado con la colaboración de músicos que a su vez detentan carreras artísticas propias como Yusa, Haydee Milanés, Wiliam Vivanco, Telmary Diaz, Francis del Río, Helmer Ferrer, Oliver Valdés y Julito Padrón, entre otros.

En entrevista concedida a Cubaencuentro, a propósito del estreno mundial del largometraje en New York el pasado abril, Tane Martínez comenta que la película habla de emigración, de libertad y, sobre todo, de música cubana, y de cómo Interactivo representa la voz de una nueva generación en proceso de búsqueda.

Tané Martínez (Ciudad de La Habana, 1981) ha realizado tres cortos: Paquete Familiar, Malos días mi Amor y Tengo lo que tenía que tener. Se graduó de Actuación en la Escuela Nacional de Arte (ENA), en Cuba, y más tarde estudió Dirección de Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. En New York, Tané trabaja como Editora/Socia en Colorbox Productions. Interactivo. La película es su primer largometraje.

Interactivo. La película (trailer)

Entrevista a la Directora de Interactivo. La película.

2011-07-05T10:59:00.004+02:00

A guitarra limpia
Primer concierto de la gira por Cuba
Javier Ruibal y Luis A. Barbería
Martes 12 de julio, 6pm.
Centro Pablo, calle Muralla 63, La Habana Vieja.

2011-06-22T20:56:00.007+02:00

Luis A. Barberia y Javier Ruibal.
Descarga de ida y vuelta
Gira nacional por Cuba

Ciudad de la Habana:
Centro Pablo, martes 12 julio, 6pm.

Santa Clara: del 14 al 17 julio
El Mejunje - La Trovuntivitis, jueves 14 julio.
Placetas, Peña de Roly Berrio, viernes 15 julio.
Teatro La Caridad, sábado 16 julio, 9pm.

Holguin: del 17 al 20 julio
Parque San Jose, lunes 18 julio, 9pm.
Casa de Iberoamerica, Encuentro con trovadores y músicos de la ciudad, martes 19 julio, 9pm.

Pinar del Rio: 21 y 22 julio
Concierto Teatro Milanés, jueves 21 julio, 9pm.

Ciudad de la Habana: Concierto final.
Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, viernes 29 julio, 7pm.

Participan también:
Javi Ruibal (percusión)
Lucía Ruibal y Remedios Jover (bailarinas)

2011-06-21T14:14:00.005+02:00

Los Domingos de la Rumba

La Cueva Azul
Art of Freedom Cultural Center
1388 S.W. 7th St. Miami, FL 33135/
Tel. 305 857 9848-786 281 3594

Philbert Armenteros y los Herederos. Yo Traigo La Clave.   

Los Herederos es un ensemble de músicos y bailadores cubanos y cubano-americanos radicados en Miami, que representan la herencia africana y la transculturación en la música cubana, a través de un despliegue de géneros como la Rumba, el Guaguancó, la Columbia y la Timba, entre otros.

A pesar de ser un grupo joven, Los Herederos son considerados uno de los máximos exponentes de las tradiciones afro-cubanas fuera de Cuba, por el talento, la vitalidad y la madurez que exhiben en cada una de sus presentaciones. Se plantean como misión musical transmitir lo mejor de las tradiciones y cultura afrocubanas llevadas al máximo nivel de expresión musical y corporal, en un proceso permanente de actualización y enriquecimiento a partir de sus vivencias como emigrantes y su colaboración con otros músicos del mundo. 

Los Herederos son dirigidos por el versátil Philbert Armenteros. Nacido en la Habana, Armenteros es un músico de talento extraordinario, que además de ser cantador y tocador de ceremonias afrocubanas, es también arreglista, compositor y bailarín. Armenteros es uno de los artistas más aclamados en la escena musical cubana de los Estados Unidos, con una prolífera carrera que lo ha llevado a todas las latitudes del mundo.

Philbert no sólo es director de los Herederos, sino que colabora regularmente en producciones discográficas y con figuras musicales como Arturo Sandoval, Gonzalo Rubalcaba, Ignacio Berroa, Felipe Lamoglia, Román Díaz, Pedro Martínez, Palo!, Cubiche, Descemer Bueno, Nag Champayon, Tropicasa, Tego Calderón, Orishas, Michel Fragoso, El Chino DreadLion y Elain Morales, entre otros. 

En esta oportunidad, Philbert Armenteros y Los Herederos inauguran lo que pretendemos sea una nueva opción en el panorama cultural de Miami: Los Domingos de La Rumba. Este evento se propone rescatar y preservar la tradición de los Sábados de la Rumba en la Habana. Ellos presentarán un show para toda la familia.

En una primera parte, Los Herederos harán una función didáctica sobre los principales toques, géneros musicales, danzas y vestimentas del panteón Yoruba, abierta a preguntas del público. Luego pasarán al formato de la Rumba, que en cada oportunidad contará con invitados especiales. A medida que se desarrolle el evento, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de otras actividades paralelas como sesiones y venta de productos esotéricos, degustación de caldosa, entre otras sorpresas.

2011-06-20T13:21:00.005+02:00

Gira Europea de Roberto Poveda, y en especial, su presencia en el cierre del Festival Vamos, en Newcastle, UK.

2011-06-08T14:40:00.002+02:00

Concierto Tributo a las bandas más grandes del metal extremo.
Viernes 10 de junio, 8:30pm, Sala Maxim Rock, La Habana, Cuba.
Ancestor + Bandas Invitadas.

2011-05-07T18:12:00.005+02:00

Concierto de SOL RUIZ en Madrid
Alternative World Music

Cuándo: Viernes 13 de Mayo, 21:00h.

Dónde: Asociación Cultural Yemayá
C/ Calatrava, 16.

Cuándo: Miércoles 18 de Mayo, 21:00h.

Dónde: Rincón del Arte Nuevo
C/ Segovia, 17.

2011-03-14T12:25:00.004+01:00

El Akbank 7th Short Film Festival (en turco: Akbank 7. Kisa Film Festivali) de Estambul (Turquía) ha escogido el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera dirigido por Mauricio Franco e impecablemente interpretado por la actriz cubano-española Orisel Gaspar (residente en Pozuelo de Alarcón) para participar en su sección no competitiva de ficción.

El Festival Akbank tiene lugar en la ciudad de Estambul, en Turquía, del 7 al 17 de marzo de 2011. El certamen consta de una sección competitiva, sólo abierta a cortometrajes turcos, y otra no competitiva, en la que sí pueden participar películas de todo el mundo. Además, cada categoría se divide en cuatro secciones: ficción, documental, animación y experimental. El corto distribuido por [The House of Films], ha sido seleccionados para la categoría no competitiva internacional. Otros cortos españoles también distribuídos por The House Film resultaron seleccionados. Por qué las babosas no toman sal de José Corral será exhibido dentro de la sección de animación; mientras los restantes trabajos, Puntu de Eva Gallego, y Levedad de Lucía del Río participarán en la sección de ficción.

El certamen turco ha recibido 319 cortometrajes procedentes de Turquía y otros 105 enviados desde distintos países. Los cortos turcos ganadores de las secciones de ficción y documental recibirán un premio en metálico otorgado por el jurado.

El Akbank 7 Kisa Film Festivali está organizado por el Akbank Sant, una institución dedicada a la promoción de las artes en Estambul desde 1993.

“El no fue a dormir. Ella no paró de pensar. Al décimo día se vieron”. Con esta premisa comienza la historia de El segundo amanecer de la ceguera. La historia de una pareja como muchas otras aparentemente estable en la que la vida ha pasado delante de ellos sin que se den cuenta. La costumbre los ha llevado a un bucle donde hoy por hoy son como dos extraños.

Durante su trayectoria El segundo amanecer de la ceguera se ha alzado con los premios Excellence Award en el Busan International Short Film Festival 2010, Premio Casa de América al Mejor Director Latinoamericano en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE (organizado por el programa Versión Española de RTVE) y Segundo Premio del Certamen Nacional del 40º Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares (Alcine).

Mauricio Franco Tosso (Lima-Perú 1978) es un cineasta apasionado por el Lenguaje Audiovisual, se inicia en distintos documentales y cortometrajes sociales a lo largo de los Andes y la Amazonía Peruana. En 2004 finaliza BARRUNTO, cortometraje de corte urbano que obtiene el premio nacional en el festival La Noche De Los Cortos. A partir de ahí viaja a Madrid para perfeccionarse en la Dirección de Cine, en donde realiza varios cortometrajes, siendo ZOOMANIDAD primer puesto en el Concurso De Creatividad de la Fundación Universitaria CEU San Pablo. Actualmente se desempeña como Montador y Post-productor, a la vez que compagina su labor con la realización de cortometrajes y la escritura de proyectos cinematográficos.

Orisel Gaspar Rojas (12 de Junio de 1968, Cuba) es actriz, profesora de interpretación, directora teatral y poeta. En 1990 se Licencia en Artes Escénicas en la especialidad de Interpretación en el Instituto Superior de Artes de Ciudad de la Habana. Ha protagonizado los filmes Siete días siete noches (Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003. Globo de Oro. 25th Festival de Cine de los Tres Continentes, Nantes. Francia 2003. Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004. Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004) y Adiós de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano. En 1999 fundó su propio grupo Teatro Vivo de Cuba, en el que trabajó como Actriz y Directora Artística en Cuba, Canadá y España hasta 2008.

Poemas suyos han aparecido en espectáculos teatrales, performances, en la revista cubana Albur y en el libro de Antología Un poema a Neruda. Es miembro de La Voz de la palabra escrita internacional (LVDLPEI), Interperiodismo digital (Profesionales de las comunicaciones y del periodismo digital internacional), Unión Hispanoamericana de Escritores (UHE), La barca de las palabras y la imagen, Fundación Literaria Argentina y Parnassus, patria de artistas. Ha trabajado como actriz para el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), Televisión de Camagüey, Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), Compañía de Radio Televisión de Galicia (CRTVG), Escuela Gallega de Cine (EGACI), Radio Televisión Española (RTVE), Myfilms, Quechua Films entre otros. Seleccionada como una de las protagonistas de la Exposición Nuevos rostros de Madrid. Directora de Casting del largometraje 'Lección debida' y de los cortometrajes 'Mie2' y 'Dulce' en AniuR Creativos Audiovisuales (España) 2009/2010.

2011-03-04T19:44:00.004+01:00

Casa Fundación Oswaldo Guayasamín. Obra Pía No. 111 e/ Oficios y Mercaderes.
Ciudad de la Habana.
Telf: 861-3843
Hora: 17:00

Tres artistas muy diferentes en cuanto a trayectoria, discurso y técnicas expresivas, unidos más por lazos filiales y territoriales, se unen en la exposición Arrivals, que estará en la Casa Oswaldo Guayasamín, a partir del 4 de marzo, a las cinco de la tarde. Hanoi Pérez Cordero, Raúl Pérez Cordero (Ruli) y Ariel J. Verdía (Gringo) intentan expresar en este proyecto la acción invaluable del regreso, la llegada, el reencuentro. Desde una subjetividad simbólico-expresiva pretenden valorar tanto la necesidad de regresar como la de irse, para así reflexionar sobre la ida con regreso, y el regreso como un nuevo comienzo. A partir de estas ideas generales y utilizando diferentes técnicas como la pintura, el grabado y la fotografía, los tres artistas, desde una visión personal, mueven al espectador hacia la reflexión sobre un tema tan polémico como la migración en Cuba.

2011-02-20T10:08:00.004+01:00

Festival de Integración Cultural Cubano-Gallego
Auditorio de Vilagarcia de Arousa, España
Del 19 al 24 de febrero

2011-02-13T10:29:00.002+01:00

Gema y Pavel en concierto, domingo 13 febrero, 7 p.m. Colony Theater, 1040 Lincoln Rd. Miami Beach.

2011-01-28T12:48:00.006+01:00

PIANO CONCERT BY JOSE MARÍA VITIER

Saturday, February 19, 2011 @ 8:30PM

"Del Espacio y la Memoria"

Vitier will be accompanied by special guests and friends.

TICKETS: $25 general, $20 seniors and students,

$15 CCEMiami members with ID.

At Colony Theater

1040 Lincoln Road Miami Beach, FL 33139

2011-01-20T20:25:00.003+01:00

LOS TRES JUANES Y EL MAR
(Función Única)

Suele encontrarse en los pueblos pequeños, por lo general, a un personaje pintoresco y carismático conocido por todos; a veces muy querido y a veces no tanto. Este personaje ha tenido siempre una vida "anterior" desconocida por la mayoría de los habitantes del pueblo y esa vida ha tenido, en muchos casos, un valor y una riqueza que pudieran sorprender a cualquiera… Con una puesta apoyada fundamentalmente en la labor del actor, con economía de recursos escenográficos y tecnológicos y con la presencia de un trovador que hace las veces de presentador, a la vez que enlaza y culmina las historias apoyando la acción dramática con la música en vivo, el espectáculo transita por momentos de la vida (o la muerte) de tres personajes que, no por cubanos, dejan de ser universales.

Tabaquito el loco, Sandó el jardinero, Elías el haitiano, Carlos el limpiabotas, Juan el manco, Falcón la perra y muchos otros de quienes se contaban historias que rayaban casi en lo fantástico, llenaron mi infancia de recuerdos imborrables. Ellos podían haber sido cualquiera de los tres Juanes; ellos o cualquiera de los cientos, o miles que deambulan por la ciudad cada día y que no vemos, o no queremos ver, porque se nos encoge el corazón o se nos agranda la vergüenza. Esta obra está concebida para que sus vidas no se pierdan en los rescoldos de la memoria y de algún modo se salve su humilde legado. A la memoria de mi padre, que tanto conoció y me contó de gentes como estas.

Justo Salas

FUNCIÓN ÚNICA
LUGAR: SALA GABINETE DE TEATRO (General Palanca, 7, Madrid)
DÍA: 4 DE FEBRERO
HORA: 21:30

Sobre la obra:

Teatro La Maleta con su obra Los Tres Juanes y el Mar ha seleccionado diferentes textos que llevados a la interpretación no sólo provocan la risa sino que también, en alguna ocasión, conducen al llanto. A través de las narraciones 'Un brindis por el Zonzo', 'Me gusta el mar' y 'El caballo de coral' unidas en un mismo espectáculo, nos asomamos a un paisaje diferente pero no por ello menos real y paseamos por él desde el principio hasta el final de la mano de Justo Salas Alfonso, que interpretando en soledad cada uno de los personajes de éstos textos nos conduce a la ternura, a la locura y a la tristeza de manos de la borrachera, de las visiones en el fondo del mar o del mar mismo como medio para huir de la realidad y lo hace con tal maestría que los que podemos vivir ese momento en el que el actor se coloca ante el público arrancándole la lágrima y la risa al mismo tiempo nos observamos perplejos, como si formáramos parte del espectáculo, como si la vida nos la hubiera convertido en una obra o como si todos fuéramos espectadores de nuestra propia vida.

Cuando el público asistente se mueve de un lado para otro, se enrosca en la silla, se columpia en ella, cruza nerviosamente las piernas, apoya la cara en las manos y levemente ladea la cabeza está expresando que se aburre, que piensa en salir a tomar una cerveza o que esta deseando que se haga un descanso para estirarse. Con Teatro La Maleta es improbable que esto ocurra, Justo Salas se adentra sin ataduras en la creación del personaje de forma que la interpretación es lo que hace que la obra cobre un sentido tal, que sin olvidar lo brillante de los textos, se convierte en un actor que comunica con el público a través de las miradas, los gestos, los silencios, las palabras, los gritos, las risas y las lágrimas.

Este hombre menudo se hace grande en el escenario y ocupa todo el espacio, se mete tan dentro del papel que cala en el espectador inamovible ratificando que, para que un texto original se considere grandioso, la interpretación y puesta en escena deben ser brillantes, invitando a la reflexión profunda y al conocimiento austero de una población que escondida se nos presenta para enseñarnos que cualquiera podríamos ver visiones, sentir visiones, soñar visiones.

Una de las mejores representaciones de la marginalidad, de la locura y de la somnolencia que todo ser humano carga sobre sus hombros.

(Raquel Ortiz Pancrasia, Conexión Cubana)

2010-12-02T21:57:00.003+01:00

Los Aldeanos en Miami

2010-11-06T01:03:00.002+01:00

Teatro La Maleta
presenta a
Dhapné Porrata y Justo Salas
en
"Alas de Sueños"

Domingo 7 de noviembre a las 12:00 horas
Centro Antonio Machado,

Calle Arcos de Jalón, S/N.

(al final de la calle Hermanos García Noblejas)

2010-11-05T19:22:00.002+01:00

Últimas presentaciones del cantautor Leonardo García en España

Viernes 5 de noviembre a las 22 h

en "Bar'Astrolabis"

carrer Martínez de la Rosa 14

Barcelona

Sábado 6 de noviembre a las 20 h (puntual)

en "Electric"

Travessera de Grácia, 233

(esq. Bailen), Barcelona

Jueves 11 de noviembre a las 22 h
en "Kohelet"
Calle de la Huerta del Bayo, (a la derecha del 3, tocar el timbre)
Embajadores, Madrid.
5 euros.

www.myspace.com/leonardogarciarodriguez
www.leogarcia.net

2010-10-25T00:55:00.001+02:00

Conexo Trio

2010-10-03T12:56:00.003+02:00

Leonardo García

Viernes 8 de octubre, 22h, Centro Cultural PIPO, Travesía de la Primavera 3 (metro Lavapies).

Jueves 14 de octubre, 21h, Asociación Cultural Yemayá, Calatrava 16 (metro La Latina, Puerta de Toledo).

2010-10-02T11:46:00.003+02:00

Concierto

Telmary

La Cueva, Berlin

Sábado 2 octubre

2010-09-29T15:58:00.001+02:00

2010-09-18T00:43:00.002+02:00

2010-09-17T12:29:00.003+02:00

Por primera vez en España,

Los Aldeanos

Hoy

Festival Interrapción 2010

Entrada gratuita.

2010-09-08T12:48:00.000+02:00

2010-09-06T16:16:00.002+02:00

2010-05-06T00:36:00.001+02:00

Sol Ruiz en el Yemayá
Sábado 8 mayo

2010-04-23T06:51:00.002+02:00

Boris Larramendi en el Yemayá
Sábado 1 mayo
22hs

2010-04-20T07:33:00.004+02:00

Gema y Pavel

Presentación única en Madrid:
Miércoles, 21 abril 2010, 20:30h
ESPACIO RONDA
Calle Ronda Segovia 50, Madrid.

Presentación única en Canarias:
Jueves 22 abril 2010, 20:30h
El Cicca
Alameda de Colón 1, Las Palmas de Gran Canarias

Presentaciones en Ginebra:
Sábado 24 de abril a las 20:30
L'Epicentre
61 chemin de Mancy
1245 Collonge-Bellerive

Domingo 25 de abril a las 19:00
Le Contretemps
Rue des Savoises 1, Plainpalais, Genève

2010-04-04T19:22:00.002+02:00

Presentación del filme 'Omertá'

Cuba-España 2008 / 82’

Dirección y guión: Pavel Giroud

Sinopsis: Rolo Santos, que fue guardaespaldas del más temido gángster radicado en Cuba en la primera mitad del siglo veinte, es ahora un anciano que observa pasivo el triunfo de la Revolución Cubana. Su antiguo jefe, que tuvo que huir, lo llama para una nueva misión: custodiar el oro enterrado en su mansión durante su ausencia.

Miércoles 7 de abril, presentación en España y coloquio con Pavel Giroud. Entrada libre hasta completar el aforo.
Fechas: del 7 al 17 de abril, excepto domingos, lunes y martes
Hora: 20.00 h.

2010-03-27T19:43:00.004+01:00

Mestizaje
Beatriz Luengo y Yadam

2010-03-23T21:25:00.006+01:00

Raúl Paz

2010-03-23T21:25:00.004+01:00

(Carta recibida via email)

Una reflexión sobre Zapata

Estimados compañeros:

Me llamo Daniel y vivo en Cárdenas, Matanzas. Trabajo en turismo y por eso he podido ver en estos días todo el debate que se ha levantado a raíz de la muerte del preso Orlando Zapata. Lo he visto en CNN en Español y Televisión española. También he leído algunos periódicos porque en los hoteles tenemos internet. He leído artículos escritos por intelectuales extranjeros, disidentes cubanos, amigos de la revolución, enemigos. A raíz de todo eso, y de las cartas que andan circulando por ahí, me gustaría compartir una reflexión con ustedes. Yo no soy nadie, ni actor ni cantante ni figura pública, tampoco intelectual, pero si sirve de algo, antes de dedicarme al turismo hice la carrera de sociología, soy militante del Partido y miembro de la asociación de Combatientes de la Revolución por haber cumplido misión internacionalista en Etiopía.

Lo primero que quiero contarles es que la muerte de Zapata me ha dejado muy confundido. Al margen de que Amnistía Internacional diga que era un preso de conciencia y nuestro gobierno insista en que era un preso común, Zapata ha muerto por una huelga de hambre. Porque se negó a comer. He pensado mucho en eso. ¿Qué le pasa por la mente a una persona para hacer algo así? Yo no lo sé, pero reconozco que en este país ningún disidente había llegado tan lejos. Al menos que yo tuviera noticia. El Granma ha dicho que Zapata hizo la huelga porque quería un televisor, un teléfono y una cocina en su celda. Que alguien muera por eso sólo admite dos lecturas, o Zapata estaba loco o el Granma miente. Ciertamente la locura podría explicar todo esto, pero si Zapata tuviera antecedentes psiquiátricos, no tengo duda de que el Granma los habría publicado. Así que no me queda más remedio que asumir que este señor no murió por un televisor. Murió por otra cosa. No sé cuál. Dicen que lo manipularon, y seguramente haya algo de verdad en eso, pero convencer a alguien para que se deje morir no debe ser fácil. Ni es tan simple.

Aquí siempre nos han dicho que los disidentes son mercenarios, pero un mercenario no hace eso. Los mercenarios cobran y viven. Los mercenarios no se inmolan por una idea (por muy ridícula que sea), por eso los terroristas de Al Qaeda no usan mercenarios sino fanáticos. ¿Era Zapata un fanático? ¿Un fanático de qué, de la contrarrevolución? No sé qué pensar, porque un fanático no surge de la nada, necesita un caldo de cultivo. ¿Existe en la Cuba de hoy ese caldo de cultivo que genera fanáticos? Sería realmente preocupante. Y una señal muy grave del estado de las cosas. Ya sé que la muerte de un solo hombre no tiene por qué significar nada. Puede ser un hecho aislado. O no. Mientras escribo esto hay otros dos disidentes que también se han declarado en huelga. Y uno de ellos está ingresado. ¿Qué pasará si mueren? ¿Serán otros dos mercenarios aislados, dos pobres víctimas manipuladas?

Lo bueno de hacerse viejo (yo tengo 44 años) es que uno tiene una memoria enorme de las cosas que ha visto. Yo estos días me acuerdo mucho de algo que pasó hace casi treinta años… En 1981 diez presos del ejército republicano irlandés (IRA) se declararon en huelga de hambre en sus cárceles de Gran Bretaña. Muchos cubanos no se acordarán, pero entonces el tratamiento que se le dio en la televisión nacional fue de respeto y admiración. Desde que falleció el primero; Bobby Sands hasta que murió el último; Mickey Devine, todos sus nombres fueron mencionados en el noticiero de las ocho como una forma de mostrar la represión política que entonces ejercía Margaret Thatcher sobre Irlanda del Norte.

No intento comparar Cuba con Irlanda. Pero sí me llama la atención que aquellos huelguistas (algunos de ellos condenados por delitos de terrorismo en los que fallecieron inocentes) merecieran tanta gloria, y los que tenemos aquí sólo desprecio. ¿Por qué? ¿Porque supuestamente son delincuentes comunes, porque son cubanos, porque están contra el gobierno? Soy consciente de que el mero hecho de plantearme esto me coloca en el bando del enemigo. Pero yo no soy el enemigo. Cuestionar la versión oficial de quién era Orlando Zapata no significa que comparta sus ideales (que desafortunadamente ni siquiera conozco). A mí la revolución no me educó para convertirme en una persona insensible, ni en una máquina de repetir consignas (aunque lo han intentado). Yo creo que si un cubano muere de huelga de hambre tengo derecho a exigir respuestas claras y convincentes.

Además, no es la primera vez que me cuestiono una versión oficial. Ni la primera vez que la rechazo. Antes he contado que pasé dos años en Etiopía, en la brigada que apoyaba al gobierno de Mengistu Haile Mariam. Los que estuvimos allí sabemos quién era ese señor, y las barbaridades que hacía en su país. Era obvio que aquello no tenía nada que ver con el socialismo sino con prácticas de un gobernante feudal, pero aunque todos en la brigada éramos conscientes de lo que pasaba (incluidos los jefes de misión) la versión oficial siguió insistiendo en que apoyar a Mengistu era bueno para la causa revolucionaria, pero poco después de que Cuba retirara sus tropas (no el apoyo político) Mengistu huyó de Etiopía en un avión cargado de dinero. Hoy vive en Zimbawe y está acusado en su país de genocidio. Repito: GENOCIDIO. Cuando lo supe, en 1991, me dio rabia por tantos compañeros que fueron a Etiopia a luchar por una causa justa y murieron apoyando a un genocida que hoy vive de su cuenta en Suiza .

Aquella vez mi gobierno se equivocó. Como se ha equivocado muchas veces. Por eso tengo que decirlo; soy cubano, soy revolucionario, pero apoyo incondicional no. Me niego a confiar ciegamente en un sistema que a veces dice la verdad, a veces sólo media verdad, y a veces miente. Como todos los gobiernos del mundo, dirán algunos. Pero éste es el mío, éste es el que me exige cerrar filas sin hacerme preguntas, sin cuestionar qué está pasando en la sociedad cubana para que un preso muera de huelga de hambre.

A mí me enseñaron que en Cuba las huelgas de hambre las hacían los revolucionarios contra Batista. ¿Qué está pasando aquí para que ahora hagan huelga los gusanos? ¿Qué tendría Zapata en la cabeza para que no le baste con ser mercenario, para que elija morirse? Yo creo que para responder a eso tenemos que dejar de mirarnos el ombligo y ser autocríticos.

Hay que cuestionar las cosas, compañeros, porque eso es lo que hace un revolucionario. Y no se le puede llamar mercenario a todo el que lo haga. Algunos lo son, no tengo dudas, pero todos no. Yo no tengo buena opinión de los disidentes porque, en primer lugar, sólo sé de ellos lo que me cuenta el Granma, y segundo porque me siento lejos de personas que defienden posturas conservadoras que llevarían este país a un extremismo de derechas, justo aquello contra lo que siempre he luchado, pero tengo que reconocer que algunas de las cosas que dicen tienen razón. ¿Eso me convierte en disidente? Rotundamente no. Entonces, ¿Dónde está la línea? Por ejemplo, exigir responsabilidades políticas porque en Mazorra han muerto de frio treinta enfermos mentales de los que nadie se ocupó, ¿Eso es hacerle juego al enemigo? Quejarnos de que en los hospitales no haya higiene, o que no podamos salir del país sin permiso ni tener acceso a internet, ¿eso es de revolucionarios o de mercenarios? Lamentar que en mi país exista una ley de peligrosidad, copiada del régimen fascista de Franco, que condena a las personas “proclives” a cometer un delito (sin haberlo cometido aún), ¿Eso es de gusanos o de comunistas? Sinceramente no lo sé.

No sé dónde quejarme, dónde lamentar, dónde exigir. No sé con quién tengo que hablar. ¿Con mi núcleo del partido, con mi presidente del CDR, con el delegado de mi circunscripción? ¿Con el Granma? Créanme que ya lo he hecho y no ha servido para nada. Entonces, ¿Dónde canalizo mi vergüenza? ¿En el Miami Herald? Les voy a contar de qué se habló en la última reunión de mi núcleo del partido; de retirarle el carné a un compañero porque había pedido la nacionalidad española. De eso se habló.

Cuando veo el noticiero me indigno porque siento que me tratan como si tuviera diez años y viviera en la luna. Yo no vivo en la luna. Yo vivo en Cuba y sé lo que pasa. Y me indigna que me digan que un preso ha muerto porque quería un televisor.

Yo no sé lo que quería Orlando Zapata con su huelga, pero sé lo que quiero yo: soluciones a los problemas de mi país. Y podemos buscarlas o decirle al mundo que la culpa de todo la tienen los yanquis y los mercenarios, podemos intentar arreglar esto entre nosotros o mentirnos diciendo que no pasa nada, que la juventud está comprometida, que nuestro pueblo cada día es más heroico y viril, que somos la referencia del mundo, que la calle es de Fidel…

Y sí, mi calle hace cincuenta años que es de Fidel, y no tiene bombillas porque se las roban los de la empresa eléctrica (esos sí son mercenarios), se inunda siempre que llueve y necesita asfalto.

Así que ustedes dirán,

Revolucionariamente,

Daniel

2010-03-08T23:41:00.002+01:00

Conciertos de Vanito Brown

2010-02-23T23:35:00.003+01:00

Julio Hernandez
Concierto

2010-02-21T12:42:00.004+01:00

CONCIERTO DEBUT DE FRANCIS DEL RIO Y SU GRUPO

MARTES 2 DE MARZO, 10pm.
EL SAUCE (9na. e/120 Y 130, PLAYA, Ciudad de la Habana)

2010-02-20T19:16:00.003+01:00

Vanito Brown
Concierto
Libertad 8

2010-02-06T16:49:00.000+01:00

Willy Chirino en concierto

2010-01-29T23:38:00.004+01:00

Alex Mendez
Cantautor cubano, nacido en La Habana y residente en Copenhague. Música cubana, pero influenciada por muchos otros ritmos.

Concierto
Sábado 30 enero
21:00hs

Asociación Cultural Yemayá
Calle Calatrava 16
La Latina
Madrid

2010-01-16T13:00:00.004+01:00

Santiago Feliú
Concierto
Miércoles 20 enero
8:30pm
Maxim Rock,
Ciudad de la Habana.

2009-12-21T23:25:00.001+01:00

Roberto Poveda
Concierto

2009-12-19T13:46:00.004+01:00

INTERACTIVO EN CONCIERTO
CASA DE LA MÚSICA DE GALIANO 28 DICIEMBRE (desde las 11pm) 50MN

Con MELVIS SANTA, FRANCIS DEL RÍO, HAYDÉE MILANÉS, DAVID TORRENS, OSCAR VALDÉS, LÁZARO MORÚA, BOBBY CARCASSÉS, TROPA ZANCOS, STEEL BAND HABANA, BARRARRA + OTROS INVITADOS...

piano: ROBERTO CARCASSÉS bajo: YANDI MARTÍNEZ drums: OLIVER VALDÉS guitarra: RAUL VERDECIA congas: GUILLERMO DEL TORO trompeta: JULIO PADRÓN + TOMMY LOWRY trombón: JUAN CARLOS MARÍN saxo: CARLOS MIYARES coros: BRENDA NAVARRETE + MARJORIE RIVERA + LISSET OCHOA

2009-12-17T23:05:00.006+01:00

Yasek Manzano

Sábado 26

11:00 P.M.

Concierto

La Zorra y el Cuervo

23 y O, Vedado

Ciudad de la Habana

2009-12-14T10:06:00.003+01:00

Desalojan a OMNI Zona Franca de su sede en Alamar

El pasado viernes 11 de diciembre al mediodía, el grupo OMNI Zona Franca, colectivo multidisciplinario formado por poetas, performers, realizadores audiovisuales y músicos, fueron conminados a desalojar su taller en Alamar, Ciudad de la Habana.

Brigadas de respuesta rápida, autos de la policía y ambulancias rodearon el taller de estos artistas, co-iniciadores del movimiento de Rap en Cuba, quienes han sido anteriormente invitados a la Bienal de la Habana, y son trabajadores incansables a favor de llevar el arte a su comunidad Alamar.

"La causa principal es que el grupo OMNI Zona Franca, que celebra la 11na edición de su Festival Internacional Poesía sin Fin, está apoyando otras voces o proyectos distinguidos de la palabra, como es el caso de Yoani Sánchez," nos dice la escritora y cineasta Elvira Rodriguez Puerto, directora del documental CUBA PERFORMANCES, del que estos "defensores de la palabra, el arte, las verdades, la luz" son protagonistas.

"Los OMNIS Zona Franca, después de meditar su situación (los acompañaban dos esposas embarazadas) abandonaron el taller. Así pudieron evitar que les sucediera lo mismo que a tantos que intentan hacerse oir al margen de las consignas oficiales. Al dejar el lugar, los OMNIS cantaban sus poesías, y caminaron, como lo hacen siempre una vez a la semana, hacia atrás, porque así es como sigue caminando Cuba", nos cuenta la también directora del Festival de Cine Cubano en Munich, Alemania.

"Pero sabemos que esta situación con los OMNIS no termina ahí", subraya la escritora, y llama a que se divulgue la noticia, para estar "atentos a lo que pueda suceder a los OMNIS y a cualquiera en Cuba. No olviden lo sucedido a Yoanis y a Pardo recientemente, porque a pesar de toda la repercusión internacional, son muy pocos los que se atreven y están muy solos. Nadie se quiere meter. Nadie (hasta ahora) se quiere unir, ni los que comparten este sentimiento por dentro en silencio de 'hasta cuándo'".

En un mensaje dictado telefónicamente, OMNI declaró: "Se dice que OMNI-Zona Franca es un grupo político. Así han estado enunciándolo por las Universidades desde hace varios días. Habla OMNI: Nuestra única política es la de la poesía. Estamos por el diálogo, la unidad y la paz mundial. El arte mundial es nuestro idioma. La amistad es poder es nuestro. La paz interior es nuestra alegría."

En otro mensaje, también recibido a través de Elvira Rodriguez, Jon Curry, integrante de OMNI, nos dice: "Amigos, por favor, pasen la palabra (si aún no les haya llegado), para asegurar que esto no pase en silencio... En estos días se estalla algo malo en Cuba, en el umbral de celebrar el festival anual de la poesía sin fin, cae la bota encima... (y ya sabemos es solamente una acción entre varias del golpe en contra de la paz, la armonía, el Diálogo, y el futuro de todos).

"Hay que mostrar que pocos pueden cerrar los espacios que hemos logrado cavar, pero no pueden callar nuestra voz... Hay que mostrar que la verdadera esperanza de este mundo jamás ha sido las mentes cerradas y los cuerpos uniformados... Pasen la palabra a quien puedan.. para que toda nuestra energía solidaria pueda apoyar a nuestros hermanos y hermanas de Omni-Zona Franca en estos momentos difíciles... Cantemos con ellos que el día de Mañana será mejor."

OMNI además anunció que el próximo viernes tendrá un diálogo con el Ministerio de Cultura.

2009-12-13T17:31:00.003+01:00

Omara Portuondo
The Fillmore Miami Beach
Jackie Gleason Theater
Martes 2 marzo

2009-12-12T02:44:00.003+01:00

!Por fin Los Chocolatinos!

El domingo 13 de Diciembre a las 22:00 celebramos la nueva etapa de Chocolatinos con una FiestaConciertoCachondeoVacilón.

Os invitamos a un concierto muy especial en la Sala Clamores.

Compartiremos escenario con todos los músicos y amigos que nos han acompañado en nuestra trayectoria.

Entrada:7€

Vente a gozar y a bailar con nosotros!

Besos y abrazos a todos,
Los Chocolatinos con trememendo sentimiento

Alejandro Gutierrez: voz y guitarra
Julián Olivares: tres y guitarra
Yago Salorio: Bajo
Rodrigo Díaz ''Niño'': Pailas
Pepe Prat: Congas

2009-12-09T01:30:00.005+01:00

Descarga subterránea
(Acústico)
Pavel Urquiza
Sábado 12 diciembre
21:30hs
6 euros
Asociación Cultural Yemayá

2009-12-03T00:03:00.003+01:00

Doblete
Conciertos de Boris Larramendi
Cádiz/Ceuta

2009-12-02T00:09:00.004+01:00

Niuver en concierto
New Morning

2009-12-01T07:06:00.002+01:00

Julio Fowler & Luis Barbería

Sábado 5 diciembre
Asociación Cultural Yemayá

2009-11-29T13:20:00.005+01:00

Kelvis 8a y Descemer Bueno

Sala Clamores
Sábado 5 diciembre
23:30h

2009-11-28T12:02:00.005+01:00

Daina Chaviano
Ciber-Conferencia
Semana de la Cultura Cubana
Las Positas College
Livermore, California
(streaming live from Miami via webcam)

2009-11-19T22:19:00.003+01:00

Orlis Pineda en concierto

2009-11-15T22:00:00.004+01:00

Todos los jueves

Latinada
1671 Bloor Street West
Toronto, ON M6P 1A6

2009-11-10T22:41:00.003+01:00

Septeto Nacional Ignacio Piñeiro in Concert!

Saturday, November 21st - 10:30 PM

at Hoy Como Ayer, 2212 SW Calle 8, Little Havana, Miami

Septeto Nacional Ignacio Piñeiro are paragon interpreters of son, Cuba's national music genre par excellence. Decades before the Buena Vista Social Club, the septet performed the compositions of its namesake, transforming them into international standards of the son tradition.

Septeto Nacional, was formed in 1927 by the first superstar of Cuban son, Ignacio Piñeiro. Born and raised in the working class Havana neighborhood of Pueblo Nuevo, Piñeiro epitomized the urban sonero. He started out as a brilliant rumbero, and he was a well-known akpón or lead vocalist of the santería chant tradition.

A bassist, vocalist and composer, he composed Échale salsita, perhaps the best known son of all time, and the source, according to some, of the term salsa by which son's successor was to be known. The tune tells the story about a night out on the town and the savoring of the finest sausage in the world; it was appropriated by George Gerschwin who worked its theme into his famous "Cuban Overture."

Another of Piñeiro's tunes, Suavecito, relates how delightful it is to dance son tenderly embracing one's partner and confining one's movements within the perimeter of a single floor tile. Its enchanting lyric, el son es lo más sublime para el alma divertir (son is the most sublime thing to entertain the soul), has become a mantra for son aficionados throughout the world. Among Piñeiro's most popular opuses are Esas no son cubanas, Bardo, No juegues con los santos and Coco mai mai.

Many credit Piñeiro with being the first to introduce the trumpet to the traditional sexteto, thus creating the septeto format which endures to this day. He is also credited with making son music acceptable to all strata of Cuban society when he took Septeto Nacional to the World Exposition in Seville in 1928 where it created a sensation. Until then, son was the music of workers and peasants. Like jazz and tango, it was also the music most associated with houses of ill repute; it was even banned in Havana until the mid 1920's. But the recognition son gained when Septeto Nacional visited the "Mother Country" was the seal of approval which paved the way for son to be played and danced at high society ballrooms and country clubs.

After Piñeiro's death in 1968, the septet had a succession of leaders of renown, including guitarist/composer Rafael Ortiz, legendary rumbero Carlos Embale, and guitarist Richard Aymee Castro. In its current configuration, the Septeto Nacional is directed by bongo virtuoso Francisco Oropeza. Now more than eight decades after its founding, Septeto Nacional Ignacio Piñeiro is a national treasure interpreting a timeless repertoire to the delight of audiences and dancers throughout the world.

2009-11-09T12:38:00.003+01:00

Lynn Milanés

Concierto

2009-11-08T18:02:00.004+01:00

2009-11-02T00:20:00.004+01:00

Domingo 8 noviembre
Sala Clamores
Habana Abierta en concierto

2009-11-01T20:31:00.004+01:00

William Vivanco en Paris
Concierto
Presentando el nuevo disco El mundo está cambia'o

2009-10-28T19:49:00.004+01:00

Roberto Carcasses
Teatro Abanico, Miami
30 octubre 2009

2009-10-22T19:36:00.003+02:00

Athanai
24 octubre 2009
21:30hs
Sala El Lago
Vallecas, Madrid

2009-10-12T20:32:00.002+02:00

Arte en Miami

2009-10-04T15:25:00.004+02:00

Liliam Dominguez Photo Exhibition

2009-09-22T20:10:00.003+02:00

Athanai, Por encima de los balcones.

2009-09-21T23:38:00.004+02:00

Kinde en concierto

2009-09-18T08:10:00.003+02:00

Karamba presenta su nuevo disco 'De ida y vuelta'

2009-09-17T01:15:00.004+02:00

¿QUÉ OCURRIÓ CON EL JONRÓN DECISIVO DE KENDRY MORALES?

Terreno de Pelota publicó en exclusiva la carta que envió el escritor y poeta cubano Félix Sánchez Rodríguez a las revistas cubanas La Jiribilla, Caimán Barbudo, La Gaceta, Esquife e Invasor, sobre un hecho que ha generado gran polémica en la isla: La periodista de Cubavisión, Julia Osendi, omitió en un noticiero televisivo el histórico jonrón de Kendry Morales ante Brasil en 2003, en la Copa Mundial.

¿QUÉ OCURRIÓ CON EL JONRÓN DECISIVO DE KENDRY MORALES?

(Carta abierta a la comentarista deportiva Julia Osendi)

Ciego de Ávila, 13 de septiembre de 2009

Estimada Julia:

Su rememoración en el espacio deportivo del Noticiero del Mediodía —este 9 de septiembre— de aquel partido histórico frente a Brasil en el Mundial de Beisbol del 2003, contado todo con la clarísima intención de que el héroe real del juego resultara ignorado, que aquel jonrón decisivo en el noveno inning con Yulieski en tercera y a punto de irnos por primera vez sin medallas en un evento de esa alcurnia, desapareciera, sencillamente me ha indignado.

Es que las grandes consignas necesitan inevitablemente expresarse en la práctica cotidiana o se hacen retórica. ¿Se cumple así, en esa versión suya de uno de los momentos más emocionantes de nuestro beisbol, con el “no mentir jamás” contenido en el concepto de Revolución dado por Fidel? ¿Es que alguien cree todavía a estas alturas que ese “ocultar” al traidor hace bien al prestigio del país, a la ética del periodismo, que así se realiza trabajo político ideológico, así se ganan las batallas de las ideas, así se educa a un pueblo?

No sé qué habrán pensado los miles de cubanos que saben la historia verdadera, que la vivieron, cuando vieron en sus televisores únicamente el batazo de Yulieski, y la oyeron a usted decir que los héroes de ese juego fueron Michel Enríquez, Odelín y Yulieski Gurriel. No lo sé, sí, pero lo imagino, y usted, estoy seguro, también lo puede imaginar porque conoce bien a nuestro pueblo y su sentido de la justicia. ¿Es que se puede adulterar impunemente la verdad ante una cámara de TV sin que ocurra nada, sin sonrojarnos?

Me pregunto y le pregunto además: ¿Existe algún principio revolucionario que pueda sustentar esa manipulación? ¿No es eso un fraude tan fraude como otro, o peor? ¿Es ese el modo como el periodismo deportivo responde a la necesidad imperiosa de asumir nuestra historia con sus luces y sombras?

¿Ha escuchado usted alguna vez esta frase: “Se ha de vivir y morir abrazado a la verdad”? Pertenece a Martí. Hay decenas de sentencias martianas sobre la verdad y no es casual ello. ¿Somos fieles a una revolución martiana, dignos de ella, cuando nos falta el valor para aceptar las cosas como fueron, o permitimos, con el silencio, que otros quieran acomodar la historia a sus deseos? ¿Es que creemos que nos hace fuertes y no débiles la falta de valor para contar siempre los hechos apegados a la estricta verdad? ¿Necesita un pueblo tan valiente tergiversar, ocultar hechos y nombres, no de un gran suceso histórico, político, sino ya de un simple partido de beisbol?

¿Ha pensado usted lo que sucedería si algún día nos diera por borrar de las acciones mambisas del 68 y el 95 a todos aquellos generales que fueron héroes con el machete y después en la República no estuvieron a la altura de su propio historial?

Creo que el periodismo deportivo cubano tiene todo el derecho a no hacer un “Confesiones de grandes” con Kendry Morales, ni dedicarle un documental o el nombre de una peña deportiva. Bien, eso puede defenderse, argumentarse. Que no se quiere repetir epítetos de aquella jornada, se quiere evitar el elogio, nada de “el prometedor jonronero”, nada de “un alumno aventajado de otros grandes como Gourriel y Kindelán”, bien, eso puede comprenderse.

Pero, ¿hay algún modo de defender con decoro y ética el acto de contar parcialmente la historia por el simple deseo de no mencionar un nombre que ahora consideramos maldito? ¿Cree usted entonces que los nuevos libros sobre Playa Girón deben excluir la hazaña de un piloto de guerra que años después abandonó el país? ¿Nos da moral un acto así, de abierta desinformación, para criticar después a otros cuando sacan hechos y personajes de su historia para acomodarla a sus propios intereses?

La historia es tozuda, Jula, y los hombres no podemos rescribirla a gusto. Ningún poder puede contra ella. Ahí está aún, en el sitio http://www.granma.cubaweb.cu/eventos/mundial35/not/index.html, y con la firma prestigiosa de su colega Sigfredo Barro, la verdad de esa noche en que media Cuba saltó y aplaudió a su héroe.

Kendry Morales puso a brincar a los miles de espectadores reunidos en el Latinoamericano con el batazo más importante de su vida, un jonronazo a la segunda sección de gradas del jardín derecho, para arruinar el formidable trabajo del derecho Kleber Ojima y meter a Cuba en la semifinal de la XXXV Copa Mundial de Béisbol (…) la garra cubana salió a relucir…¡y de que manera! Con la afición gritando ¡Cuba, Cuba, Cuba!, Yulieski se acordó de sus ilustres ancestros y llegó a tercera con un triple. Era el lanzamiento 120 de Ojima y el prólogo de su revés. Kendry se paró en el plato y después de dos bolas descargó toda su fuerza sobre la Mizuno 150 y la puso a volar como un proyectil. Espectacular encuentro, matizado por las lágrimas del derecho brasileño, merecedor de todo el reconocimiento por su formidable desempeño.

También en El Habanero digital, al reseñarse la victoria siguiente, sobre Taipei de China, el periodista volvía entonces sobre esa verdad:

Los cubanos pegaron ocho imparables, incluidos sendos cuadrangulares de Yulieski Gourriel y Kendry Morales, para provocar el deleite de los cerca de 25 mil aficionados presentes en el Coloso del Cerro. Héroes del ya histórico partido del miércoles precedente frente a Brasil, Kendry encontró en base al propio Gourriel y a Carlos Tabares para abrir el marcador en el tercer capítulo, en tanto Yulieski impulsó en el séptimo a Michel Enríquez.

¿Si eso está ahí, así, en la historia, a qué vienen esas tijeras actuales de “censura deportiva”? Me asusta pensar, Julia, que acumulando hechos como ese la sociedad superior, más humana, justa, ética, que le hemos prometido a nuestros nietos, a la que millones de cubanos le hemos dedicado nuestra juventud y nuestro sudor, pueda terminar un día extraviada, corrompida por prácticas como aquellas que se nos cuentan en la terrible fantasía de una novela como 1984. Aquí le transcribo este fragmento de 1984.

Este proceso de continua alteración no se aplicaba sólo a los periódicos, sino a los libros, revistas, folletos, carteles, programas, películas, bandas sonoras, historietas para niños, fotografías…, es decir, a toda clase de documentación o literatura que pudiera tener algún significado político o ideológico. Diariamente y casi minuto por minuto, el pasado era puesto al día (…) Toda la historia se convertía así en un palimpsesto, raspado y vuelto a escribir con toda la frecuencia necesaria.

¿Terrible, verdad? Sí, por eso me gustaría conocer su opinión, sus argumentos para ese recuento adulterado de aquel partido entre Cuba y Brasil. ¿Hay en el INDER, en la UPEC, en la TV, alguien autorizado para emular con Dios y decir esto que pasó no pasó? ¿Puede ser más fuerte el deseo de sancionar con el olvido que el respeto que nos merece siempre la verdad, esa que como sentenciara el maestro José de la Luz y Caballero es la única que “…nos pondrá la toga viril”? ¿No nos basta con la amarga lección de aquellos países amigos que podando méritos a sus villanos y manchas a sus héroes acabaron construyéndose una realidad paródica, un pasado de cirugía estética sobre el cual les fue imposible sostenerse?

No se quede callada, por favor. La tengo a usted por una mujer cubanísima, de criterios, y por eso, y más, admirable. Usted sabe que no se trata de un hecho aislado este del día 9, ni de una falta que únicamente ha cometido usted, que usted inaugura. De ahí el carácter público de esta carta.

Últimamente han aparecido en Juventud Rebelde y Granma artículos que parecen atacar desde sus generalizaciones todas esas prácticas relacionadas con la simulación, con la imagen, con el temor a la verdad, pero adolecen de un defecto que a mi modo de ver los hace inútiles: critican lo que está ocurriendo simultáneamente y no lo que acaba de ocurrir en concreto, de modo que al hablar de algo abstracto, sin nombres y fechas, todo el mundo deja al vecino el darse por aludido.

Como soy enemigo de esta crítica infuncional me he ceñido a ese momento específico del 9 de septiembre. Es solo un hecho, pero así, enfrentando hechos concretos, es como único veo posible ascender por la escalera de la guerra a aquello que hoy nos frena, desvirtúa y amenaza.

Necesitamos en la Cuba de estos tiempos, más que la crítica de ropaje filosófico, de profundidad simbólica, la crítica oportuna, concreta y denunciante.

Estoy convencido de que debatir abiertamente sobre cosas puntuales como estas será un modo valiente de luchar porque tontos recelos, mentalidades burocráticas, dogmatismos trasnochados, estrechas concepciones sobre la eticidad y lo revolucionario, no nos lleguen a avergonzar ni hoy, ni mañana, ni nunca.

Huir de la verdad, Julia, será siempre innoble y cobarde. Ese juego ante Brasil se ganó porque tras el triple de Yulieski vino el espectacular jonrón de Kendry Morales. Y si no ha cambiado el beisbol, el bateador que impulsa el empate y la victoria y cambia el destino de un juego, es el héroe de ese juego. Y si lo hace en el noveno inning y con un jonrón, es un superhéroe, así de simple, duela a quien duela. Ese batazo no lo dio el pelotero que luego abandonó el país, lo dio el pelotero que entonces todos aplaudían, mimaban, entrevistaban. Esa es la verdad, y lanzar un manto sobre ella es moralmente censurable.

Permítame terminar mis palabras con este lema que tanto gustaba al gran filósofo, marxista y luchador italiano Antonio Gramsci, y con el que fue consecuente siempre: “Toda verdad es revolucionaria”.

Con la más alta consideración y afecto,

Félix Sánchez Rodríguez

2009-09-14T07:01:00.003+02:00

2009-09-10T23:48:00.007+02:00

Free Hole Negro, a granel

Se inventaron el Free Hop, y lo defienden con sabrosura. Ponen a gozar lo mismo a La Habana, que a Madrid, que a Paris... lo que venga. Ahora presentan su nuevo disco, Listos pa' la lucha, en el marco del Festival Havana 7 Cultura. Acribillé a Lester con preguntas, y ésto fue lo que salió.

¿Quiénes son Free Hole Negro?

Free Hole Negro es un concepto que para mi representa una generación, pero la defendemos Leonardo ‘Leo’ Perez Garcia M.C (director audiovisual), Jose Luis ‘Papo’ Borges M.C (animador), Frank Kennedy (productor ejecutivo, programador) y… bueno, y yo, el burro de último, como decía mi abuela (risas): Lester Amado (director general, productor musical) desde el 4 de diciembre de 1999 hasta ahora.

¿Por qué ese nombre para la banda?

Con ese nombre le doy sentido y orientación a mi/nuestra cubanía, como expresarnos sin fronteras con los medios, libres en hueco negro, donde se congrega la energía, la positiva y negativa, donde aprendimos a estar juntos, proyectando.

¿Qué han aprendido en estos diez años en activo? ¿Extrañan a Telmary?

Hemos aprendido que la música es universal y no tiene fronteras, y sobre todo, cómo se hace un show, ¡yes man! Telmary para nosotros fue especial, aprendimos mucho juntos, demostramos el valor de la presencia femenina de la calle, era un movimiento de hip hop el de aquellos años, donde había que tener más que talento, y si, extraño su sentido del humor.

Ninguno de los miembros de Free Hole Negro radica en Cuba, ¿qué me cuentan de ésta experiencia internacional?

Creo que ha sido una prueba, y una oportunidad de demostrar una teoría: somos los mimos humanos de aquí, de allá, con características específicas de cada lugar. Creo que es enriquecedor, por el alto valor de cambio que transforma nuestras vidas.

¿Qué escuchan los miembros de Free Hole Negro cuando están en casa?

Chico, sabes que tenemos un gusto diverso, y diría que toda la buena música de todas las épocas, pero a mí me encanta el triphop.

¿A quién se le ocurrió esa mezcla de drum & bass con música cubana?

Bueno, no sé si sabes que fui DJ, desde La Rotilla hasta el Saturno, tumbé people con Jungle Brothers, y las nuevas tendencias de la música venida de Inglaterra y Alemania.

A veces se hallan puntos en común con el trabajo de X Alfonso, e incluso, estuvieron trabajando con él. ¿Quién influenció a quién?

Como te mencionaba antes, él también pertenece a esa generación que tiene muchos nombres. Trabajar con él fue una escuela, donde ambos aprendimos mucho. Con nuestra primera gira, y en 2001 con el CD de Equis nominado a Grammy Latino en música urbana, después de esto se creó un puente de trabajo enriquecido por Leo, Papo, él y yo, hasta hoy, muy bien definidos nuestros estilos. Lo considero algo muy nutritivo.

Cuéntenme un poco del proceso de creación del disco. ¿Cuántos temas tiene? ¿Hay músicos invitados? ¿Qué puntos en común/de diferencia tiene con el disco anterior? ¿Cuándo se lanza el disco y dónde?

Este CD fue grabado en Madrid, bajo la producción musical de Yadam Gonzalez y Free Hole Negro. Éste CD ‘Listo pa la lucha’ lo único que tiene en común con el anterior es que somos los mismo Freeholes, con otros condimentos. El CD está buscando su lugar entre toda la música buena que existe.

Van a tirar la casa por la ventana en la sala Lara de Madrid el 12 de septiembre, con entrada gratis y todo. ¿Listos pa' la lucha?

A los freeholeros no los vamos a decepcionar, así que vayan ligeros, porque los vamos a reventar (risas). Éste concierto está dedicado de cierta forma al rey del pop Michael Jackson, que ha sido una de mis inspiraciones. ¡Que viva la música, el amor y los niños! ¡Paz!

2009-09-04T04:58:00.004+02:00

José Luis Medina
Viernes 11 septiembre
Asociación Cultural Yemayá
21:00hs

2009-09-03T21:35:00.005+02:00

Free Hole Negro
Listos pa' la lucha
Teatro Lara
Madrid
Sábado 12 septiembre
Entrada libre

2009-09-02T01:20:00.007+02:00

Sol Ruiz se despide de Madrid, y de paso nos cuenta sobre su gira. Aquí la tienen, sin edulcorantes. ¡Ah! ...y al que le haga falta un diccionario de cubanismos, que me avise...

No se pone el sol todavía por aquí... regresas de una buena gira, ¿qué has estado haciendo por la vieja Europa?

Toqué en lugares espectaculares y tuve experiencias increíbles. Milán, París, Ámsterdam, Londres, Marsella, Corsica y Lisboa. Era muy diferente para mí, porque nunca he estado en una gira sola, viajando con sólo mi maleta, mis sobreros, y mi guitarra. Trotando por el mundo, con mi pasillo de chancletera, por el mundo con solo un objetivo: ver si podía llegar a los corazones de la gente que no saben inglés, o español. Quedándome en lugares muy extraños, hasta en un lugar que se llamaba "El Diablo Inn". Me perdí mucho, porque no sabía decir ni papa y al principio no sabía como iban a reaccionar con mi música siendo Cubana-Americana.

Mi primer paso a Milán fue lo peor. Perdí mi avión, RyanAir me hizo pagar por un billete extra por mi guitarra. Lloré, pero después cuando llegué fue otra pesadilla. El avión me llevó a un lugar fuera de Milán, y después de todo llegué muy tarde, como a las 2am, y no tenía en donde quedarme. Gracias a un muchacho que conocí en la guagua, supe donde quedaba el lugar donde iba a tocar. Fui al sitio y me dieron el teléfono del hostal más cercano, que era "El Diablo Inn".

Pero siempre cuando las cosas van mal, ¡después vienen cosas de puta madre! Después de ese día, no todo, pero mucho de mi viaje fue fantástico. Al final vi el paraíso, Corsica. Antes de tocar me bañaba en un río que parecía algo de película. Creo a veces que era por mi ropa extraña y mi forma de ser tan extravagante que le llegué a la gente. Les llamé la atención con mis sobreros, y se quedaron porque después de todo quieren buena música y algo que suene diferente.

¿Qué has sacado de esta experiencia?

Nunca había visto ninguno de estos lugares, ni siquiera había salido de ‘la yuma’ antes de esta gira, pero aprendí mucho de mí, de mi posibilidad de poder expresarme de mil maneras. No sólo con música. La gente me entendía en todas partes, no sé por qué todavía. Y cantaban conmigo sin saber lo que yo decía. Tengo una canción que se llama "Get High", que canté para un público lleno de gente mayor y niños, y de todo. Al final terminaron cantando "I wanna get, wanna get high". Yo por dentro me estaba muriendo de la risa, nada más porque en Estados Unidos me prohibieron cantar en un par de lugares por esa canción. Era muy lindo.

¿Que te ha gustado más de cada lugar?

¡Siempre la gente! Ni edificios, ni playa bella, nada puede compararse con eso. No hay nada más lindo que conocer diferentes culturas y aprender las costumbres y comidas, y música de otros, aunque para mí es muy difícil ser diferente. Me cuesta trabajo, pero la gente me acepta como soy. Bueno… no siempre. A veces dicen cosas feas de los Americanos, pero tuve que aprender que la gente le encanta hablar de lo que no conoce. Nada más saben las noticias, que en su mayoría son paquetes que te meten, y las películas de Hollywood. Y prefieren hablar mal, porque no saben, ni de las costumbres buenas, ni de las malas. Solo para hablar algo. Pero yo nunca hablo de lo que no conozco, creo que es ser un poco ignorante, y eso me salva en muchas situaciones. Solo quiero aprender.

¿Cual ha sido el lugar más impresionante/sosegado/impactante/que hayas dormido menos?

¡Claro que Madrid! Yo digo que es el centro del Universo, donde puedo ser pirata y dormir hasta las cinco de la tarde. Y donde me siento más en mi casa, porque nadie me molesta, como Miami pero sin playa. Tengo la plaza, en la que descargo y me suelto con mi guitarra igual.

¿Con quiénes has compartido escenario?

Rafa Bocero de España, Nuno Barroso en Portugal, La Mongoose Band, Roberto Poveda, Xino Carrasco, David Llosa en Madrid, The Cornerstoners de Miami en Paris y Londres, y ya tu sabes, gente del público que cantan conmigo...

¿Habrá oportunidades para verte todavía en Madrid y otros lugares?

¡Si, si! Voy a estar en el Yemayá, en Madrid, tocando el día 5 de septiembre a las 9:30pm. Calle Calatrava 16, ¡los espero a todos allí para mi último concierto!

Después de Madrid, ¿adónde te vas?

Voy a Miami de nuevo. Con mi café cubano, arroz y frijoles, mi guayabera, y mi sillón, pero la Rata del Son sigue guarachando. De cualquier malla salgo, y espero tocar en el mundo entero, ¡un beso, hasta la próxima Madrid! ¡Nos vemos en el Yemayá!

2009-09-01T21:41:00.003+02:00

Fiesta aniversario del Yemayá

2009-08-31T22:00:00.002+02:00

SOL RUIZ
Sábado 5 septiembre, 21:30hs
Asociación Cultural Yemayá

2009-08-28T01:03:00.003+02:00

Concierto
14 de septiembre

En la Sala Clamores en Madrid, a las 21:30h

C/ Alburquerque 14, 28010, Madrid. Tlfn: 914 457 938

ÊTRE NOMADE/SER NÓMADA

Música-Visual-Performances

AdriáNomada

+ Artista Invitado

AdriáNomada: voz líder, guitarras, percusión menor y dirección de arte, Mario Almedina: african drums, goliats, voz y efectos, Marcel Alonso: efectos, silbo, armónicas, didgeridoo. Jordi Rayo: tablas indias, daff, darabuka y samplers.

Sinópsis: Utilizando la forma de concierto tradicional, complementario a la exposición monográfica del propio artista, esta vez AdriáN produce una obra de matices combinatorios, una especie de Teatro del Sonido, (recordemos este concepto también como nombre del grupo del que fuese voz líder a finales de los 80 en Cuba, junto a Juan Antonio Leyva -uno de los músico compositores de la banda sonora de la conocida película Habana Blues- generación a la que pertenece como importante protagonista), donde lo experimental adquiere enfoques interdisciplinarios. La dramaturgia nos conduce en un viaje mental desde la sombras hacia la luz. Desenterrando por igual pasiones y sentimientos sublimes… Música y texto que evocan a instantes, estados alterados (de conciencia), y nos regalan desde el minimalismo ancestral de los mojes budistas del Monasterio de Namgyal en el Tibet, al canto resonante del didgeridoo aborigen Australiano, del rock-industrial a los samplers habituales del ruidísmo y la electrónica; de los Cánticos del Éxtasis de la sabia compositora centroeuropea medieval Hildegard Von Bingen, a la pasión de los grooves africanos, armonía mundi. Proceso simpático global, transterritorial y combinatorio, presentación ya de su tercer álbum Pilgrim Souvenir (Souvenir Peregrino). Hablamos de una experiencia Meta-Teatral, cercana a la Música de las esferas, que nos cuentan que el arte no es fin, sino (un) medio, para arribar a otros límites (de lo real). Un diálogo-encuentro de civilizaciones, intercambio y cruces de tradiciones, porque todo es centro en esta rueda fundacional de la vida. Y si rara alquimia fuera poca, se hace acompañar por un set de pantallas de proyección simultánea, que sumergen al espectador en una experiencia Túnel de Arte-Total, inmerso sensorialmente en pleno corazón de la acción. AdriáNomada intercambia sin prejuicios, pero también sin mimetismos influencias y tradiciones mixtas aparentemente inconexas, tratándolas desde una vertiente sincrética, descubriéndonos cuanta comunión hay entre el oriente y el occidente, (antiguo y moderno). Lo que en frase de McLuhan sería una consciencia global. Dialogando con una equidad atemporal, alugar a modo de amellioration… moirés sónicos les llama. Disolviendo fronteras entre los lenguajes, la música se continúa en el cine, la danza, el teatro, la plástica, validados desde una reconciliación con la ciencia, la sociología, la politología, o lo filosófico.

Este show multimedia es el resultado de infinidad de pesquisas de este investigador alrededor del Mundo. Sincréticas idas y venidas, transustanciando y (de)construyendo, su deliberada muestra de auténtica creatividad, (todos los temas, el arte y la concepción íntegra del show son creación original, propia del artista) que abraza referencias de la World Music a modo de arqueología sónica y antropología cultural.

Y en su propia voz alude: -“...miro por encontrar una Consciencia Continua. ¿Qué buscamos en realidad con la Linterna de Diógenes? La Revolucionaria Psicología Transpersonal y la Antigua Philokalia afirman que mediante la curiosidad y un esfuerzo especial se puede Despertar la Conciencia, y hacerla continua y controlable (…) un acceso, un acercamiento Tántrico al arte, es decir una expansión mental…” Así mismo Carl G. Jung asegura que: “…La visión llega a ser clara cuando uno puede mirarse el corazón. El que mira hacia afuera, sueña; el que mira hacia dentro, despierta…”-

Textos teóricos, videos, cancionero y diatribas: http://www.conexioncubana.net/blogs/adrian_morales/
CurARTE Gallery in Line: http://curarte.es

En directo en el Programa "Pacha Mama" de Radio 4 con Consol Sáenz en Radio Nacional de España. Le acompañan Aurelio Morata -Ex de la Banda de los 80 Los Rebeldes-, Yacine -Cheb Balowsky- y el percusionista Jordi Rallo:

2009-08-23T13:51:00.003+02:00

Habana Abierta en concierto, por primera vez en Ginebra, Suiza

2009-08-21T20:34:00.002+02:00

Karamba en concierto

2009-08-20T22:04:00.004+02:00

Concierto de Yasek Manzano
Sábado 22 agosto
Casa del Alba
Calle Linea entre C y D, La Habana.

2009-08-17T00:10:00.005+02:00

Foto: Alberto di Lolli

Boris Larramendi en la Matiné de La Negra Tomasa C/ Cádiz 9, Madrid.
Domingo 23 agosto, 15:30pm.

2009-08-16T22:35:00.005+02:00

Habana Abierta en concierto
Sala Clamores, miércoles 19 agosto, 21:30h

2009-08-15T11:39:00.005+02:00

Concierto de CarloSantos
Miércoles 19 agosto, 23:00hs
Bar Barlovento, c/ Villa de Carral, A Coruña.

2009-08-14T23:04:00.004+02:00

Alejandro Frómeta en Artebar

Jueves 20 de agosto a las 22:30 en Artebar

Calle San Bruno 3, metro La Latina, Madrid

Tel: 615.115.627 / Información Cultural: 605.849.867
info@artebarlalatina.com

Entradas: 5.00€ en taquilla y 4.00€ en reservas atrapalo.com