viernes, diciembre 26, 2008


Concierto
Julio Hernández en el Café Galdós
Viernes 9 Enero, 22:00h

domingo, diciembre 21, 2008


Jesus Diaz & Friends
at Anthology (San Diego)
Sunday January 11, 2009
with his world class friends featuring;
Jesus Diaz, Perico Hernandez, Raul Pineda,
Fermin Sifontes & Rigoberto Lopez.

Anthology Club
1337 India Street
San Diego, CA
92101

Date:
Sunday January 11, 2008
Time:
7:30PM
Tickets: $16.50/Adv. & $18.00/door


sábado, diciembre 20, 2008

viernes, diciembre 19, 2008


SÁBADO 20 A LAS 21:30
CONCIERTO DE NAVIDAD
SALA DE CONCIERTOS
ASOCIACIÓN CULTURAL YEMAYÁ
ENTRADAS DESDE LAS 20:00h COMIENZO DEL ESPECTÁCULO 22:00h

jueves, diciembre 18, 2008


Global Cuba Fest

Miami Beach

Feb. 6, 7, 8, 2009

Global Cuba Fest will feature some of the best in Contemporary Cuban Music today: Albita, Alex Cuba, Yosvany Terry...


miércoles, diciembre 17, 2008

martes, diciembre 16, 2008

jueves, diciembre 11, 2008

miércoles, diciembre 10, 2008

lunes, diciembre 08, 2008

¿Qué nos pasa a los cubanos?

Por Hugo Cancio
Tomado de El tono de la voz (Blog de Jorge Ferrer)

Miami es conocida alrededor del mundo como la capital del sol, la puerta de Las Américas, y la ciudad que por tantos años le ha abierto las puertas a millones de emigrantes en su mayoría latinoamericanos que aquí se hospedan temporal o indefinidamente en busca del afamado sueño americano; otros, en busca de "libertad”.

Nosotros los cubanos hemos sido los más favorecidos por razones obvias. Con el favoritismo que hemos heredado ha llegado la falsa pretensión de que somos únicos y que son únicos los problemas que nos afectan. Esto donde más se refleja es en los medios de prensa locales, en específico los radiales y televisivos, donde independientemente de la identidad geográfica del locutor o presentador, el tema "Cuba" predomina a diario como un acto imprescindible para la aceptación personal en nuestra comunidad del presentador o la supervivencia económica del programa, los llamados ratings...

Sí, es verdad que nuestra historia a partir de 1959 y hasta la fecha no tiene comparación por un sin número de factores históricos, políticos, sociales, culturales, etc., pero en nada podemos compararnos a, por ejemplo, la guerra entre los moros y los cristianos o las injusticias raciales en Estados Unidos, la persecución de los judíos durante la Segunda Guerra Mundial o la separación geográfica y por ende familiar de Alemania y los alemanes. Sin embargo, los judíos y los cristianos hoy viven y trabajan mancomunadamente por el bienestar del ser humano, Alemania es una, y un afroamericano llamado Barack Obama es el presidente electo de Estados Unidos. Entonces me pregunto, ¿qué pasa con nosotros los cubanos?

Hace unas semanas se presentó en Miami el popular y aclamado artista cubano Pablo FG, quien invitado a un programa local expresó una opinión contraria a muchos que en Miami vivimos, pero no del todo ajena o tan impopular como se dio a ver. La pregunta y la respuesta fueron inoportunas, pero ya, hasta aquí, las diferencias de opiniones son válidas y se respetan. No obstante, varios presentadores de radio y televisión locales se lanzaron como aves de rapiña a despellejar en tiras, no tan solo la imagen del afamado artista o la del efímero promotor, sino la imagen del pueblo cubano al irresponsablemente exhortar a la intolerancia y la apatía. Un paparazzi argentino y un periodista dominicano, todos en busca de ratings y acorde a lo que antes menciono, lideraron el penoso y mediocre episodio. En nada me opongo a la libertad de expresión o al respeto por la profesión periodística, nada tengo contra la nacionalidad de estos señores, todo lo contrario, más bien me siento preocupado por la falta de cobertura e interés que estos señores le dan a los serios problemas políticos: pobreza, corrupción y delincuencia que atraviesan sus respectivos países para enfocarse en los nuestros... Creo ya contamos con un argentino y un dominicano en nuestra historia; como bien expresaría otro presentador local, ¡¡¡por Dios!!!

La realidad es que son más las cosas que hoy nos unen que aquellas que nos separan. Hoy somos más los que emigramos por razones económicas y sociales que por asuntos políticos; hoy somos más los que abogamos por el levantamiento del embargo, las restricciones de vuelos, los envíos de remesas, el diálogo; hoy somos más los que ya comprendemos que no es correcta esa rígida y erecta postura que ha consumido irrecuperablemente a toda una generación, que el odio, el rencor y la prepotencia tienen que acabar aquí y en Cuba.

Creo ha llegado la hora de un rotundo cambio de estrategia, de enfoque, de dirección. Han pasado demasiados años y seguimos penosamente divididos. No apuntemos con el dedo porque todos hemos contribuido a ello. Además, ya no es importante o relevante atrapar a los culpables, lo importante debe y tendrá que ser buscar la fórmula para fomentar el cambio, la unificación familiar, la reconciliación de nuestro pueblo.

No pretendo con esta nota disgustar a nadie, respeto y admiro a los primeros emigrantes cubanos (el llamado exilio tradicional cubano) que a su llegada a Miami con su arduo esfuerzo, arrastrando el dolor y la decepción de haber tenido que abandonar su país, se abrieron paso y marcaron huellas que de una forma u otra han contribuido a que nuevas generaciones de emigrantes latinoamericanos hoy puedan disfrutar de la prosperidad de esta gran ciudad y la diversidad étnica de esta comunidad. Pero mi admiración y respeto no me hace partícipe de su dolor, y en muchos casos bastante evidentes, de su rencor. Esta postura ya es inaceptable, absurda, y contraproducente. Yo no dudo de que quienes aún promueven esta actitud y postura tanto aquí como allá amen a Cuba. El amor a veces es reflejado de distintas maneras y cuando duele, cuando frustra, en algunos casos se manifiesta a través del odio y nos sentimos incapaces de perdonar. Pero ¿hasta cuándo? Como diría un gran cantautor cubano en uno de sus mas populares temas: "El Tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos".

Alguien una vez me dijo que cuando cambiamos la percepción del objeto o asunto que observamos, eso que observas cambia.... Aquí va la mía... No somos cubanos comunistas o gusanos, escorias o vendepatrias: somos cubanos; no tenemos cubanos en el exilio y otros en la isla: tenemos al pueblo cubano; no tenemos a artistas de aquí o de allá (Celia, Willie, Juan Formell y los Van Van, y a Pablo FG): tenemos a nuestros artistas, nuestra cultura cubana; no tenemos a La Habana y La Pequeña Habana: tenemos La Habana.

Exhorto a todo cubano a que haga un llamado a su conciencia y se pregunte hasta cuándo. ¿Acaso podemos combatir el odio con el odio, la hostilidad con la hostilidad, y la incomprensión con incomprensión? Hagamos un llamado a nuestra identidad nacional (sólo existe una); nuestro amor por Cuba y su pueblo debe ser incondicional. Es imprescindible dejar de vivir en el pasado y perdonar. Nuestra gente necesita ayuda, hay cubanos encarcelados allá y aquí cumpliendo absurdas condenas y esto es doloroso, no sólo como cubano, sino como ser humano. El Malecón necesita pintura, la casa de mi tía necesitas tejas nuevas, una amiga está desesperada por comer malanga y no hay, la jefa del comité no tiene qué comer y el embargo a Cuba nos afecta a todos...

Siento que cuando dejemos de juzgar y apuntar con el dedo, cuando dejemos de preguntarnos qué pasó y cómo fue, entonces podremos comenzar a cicatrizar heridas. Después de todo, de una forma u otra todos hemos tenido en las manos el pincel que ha dibujado nuestra historia. Ya yo tengo mi nuevo pincel en la mano, toma tú el tuyo y comencemos a dibujar una nueva historia, es hora, ¿no?

Hugo M. Cancio
Empresario
Productor de Música y Cine


viernes, diciembre 05, 2008


LA ASOCIACIÓN CULTURAL YEMAYÁ SE SOLIDARIZA CON NUESTRA AMIGA GEMA CORREDERA, DETENIDA EN PUERTO RICO Y CELEBRA EL PRIMER FESTIVAL CIUDAD NON GHETTO, CUYA RECAUDACIÓN SERÁ TOTALMENTE PARA AYUDAR EN LOS GASTOS DE ABOGADOS, FIANZAS, ETC, QUE GEMA PUEDA NECESITAR.


ALLI SE HA ABIERTO UNA CUENTA CORRIENTE PARA QUIEN DESEE Y PUEDA COLABORAR QUE ES:


Banco Popular (BPPR): Comité Pro-Fondos Gema Corredera – Núm. Cuenta: 203336470


EL FESTIVAL SE CELEBRARÁ ÉSTE LUNES DÍA OCHO DE DICIEMBRE DESDE LAS 5 DE LA TARDE


ARTISTAS CONFIRMADOS:

PAVEL URKIZA

JULIO FOWLER

RAUL TORRES

ESMERALDA GRAO

LUIS BARBERIA

GARRET WALL

REBECA ROD

RUBEN AGUILAR

TERESA Y ALEJANDRA (VIDEO)


HABRÁ UNA ENTRADA SOLIDARIA DE 10 EUROS

(SI SÓLO PUEDES PAGAR 5 BIENVENIDOS SEAN.)


GEMA Y PAVEL NOS HAN HECHO FELICES MILES DE VECES CON SUS CANCIONES, TENEMOS UNA DEUDA MORAL CON ELLOS. ÉSTE ES EL MOMENTO DE DEVOLVERLES UN POCO DEL AMOR QUE NOS DIERON.

PORQUE... EL AMOR SE FILTRA COMO EL AGUA, DEJANDO HÚMEDAD PARA SIEMPRE.


NO FALTEÍS

PILAR ZÚMEL



miércoles, diciembre 03, 2008


TEATRO MELLA
DICIEMBRE 6 Y 7
8:30 pm
CONCIERTO DE INTERACTIVO

ROBERTO CARCASSÉS - FELICIANO ARANGO - ADEL GONZALEZ - RAÚL VERDECIA - OLIVER VALDÉS - DAVID SUAREZ - JULIO PADRÓN - CARLOS MIYARES - JUAN CARLOS MARÍN - TOMMY GARCÍA - LISSETTE OCHOA - MARJORIE RIVERA - FRANCIS DEL RIO - HAYDEE MILANÉS - KELVIS OCHOA - OSCAR VALDÉS - BOBBY CARCASSÉS - DAVID TORRENS - MARACA - MELVIS SANTA - SILVITO EL LIBRE y sorpresas...

sábado, noviembre 29, 2008

Sábado 29 noviembre, 2008, 11:00pm
Kimbara Cumbara
1644 SW 8 St.
Miami, FL

miércoles, noviembre 26, 2008


Raul Torres
Asociación Cultural Yemayá
Viernes 28 de noviembre
22:00hs

domingo, noviembre 23, 2008

Kinde en concierto
Viernes 28 noviembre, 22hs, Café Galdós

miércoles, noviembre 19, 2008


Domingo 23 de noviembre


En el espacio La Marea, domigos en la tarde, presentado por Marcos García
Asociación Yemayá Cultural
Calle Calatrava 16
La Latina
Madrid

lunes, noviembre 17, 2008


Artevivo
Concierto
Viernes 21 noviembre
El Clique
Miami

domingo, noviembre 16, 2008


Expo personal del pintor cubano Teo Beceiro
Teatro Abanico
3138 Commodore Plaza 4th Floor
Miami, FL 33133
28 noviembre 08
8:00 pm.


jueves, noviembre 13, 2008


(Cancelado)
Martes 18 de noviembre, 8pm
(Cancelado)

El duo de cantautores Gema y Pavel presentan su innovadora fusión de música afrocubana, Nu-jazz, flamenco y bolero por primera vez en Camaradas el Barrio, Nueva York.

sábado, noviembre 01, 2008


Xiomara Laugart
Jueves 6 noviembre
9pm, 11pm & 12:30
Zinc Bar, New York


jueves, octubre 30, 2008


Gema y Pavel
Women's Building
San Francisco, USA.
Sábado 22 noviembre
8:30 pm

Nilo MC
Sábado 1 noviembre
23:00 hrs
Domicil Club
Dortmund, Alemania

miércoles, octubre 29, 2008

Julio Hernandez en concierto
30 octubre- 7 y 21 noviembre
Madrid.

lunes, octubre 27, 2008

domingo, octubre 26, 2008


Texto de la petición en apoyo a Espacio Aglutinador, de la artista Sandra Ceballos.

A: Consejo Nacional de las Artes Plásticas

Espacio Aglutinador es el lugar de exhibición independiente de más larga vida en Cuba. Fundado en la sala de su residencia en 1994 por la artista Sandra Ceballos, la galería ha logrado reconocimiento internacional como uno de los más relevantes espacios por convocar abiertamente al diálogo de las más avanzadas propuestas de arte contemporáneo cubano.

En años recientes, Espacio Aglutinador ha recibido el apoyo de la Fundación Principe Claus, y ha sido nombrada entre las 100 más importantes galerías de arte contemporáneo por la revista Art in America. En los últimos 14 años de trabajo ha producido numerosas y relevantes exhibiciones, publicaciones, performances y eventos culturales públicos invitando a artistas nacionales e internacionales. Sumado a esto, Ceballos ha logrado re-escribir de manera significativa la más reciente historia del Arte en Cuba, organizando exhibiciones de artistas que han sido ignorados o censurados por las instituciones culturales oficiales en la isla.

Tristemente, la semana pasada, representantes oficiales del Consejo Nacional de las Artes Plásticas en Cuba han creado y distribuido de forma masiva una inflamatoria y pública declaración, alegando que agentes del gobierno de George W. Bush asistirían a la apertura de una exhibición en Espacio Aglutinador el 18 de octubre, dos prominentes disidentes cubanos, envueltos en la lucha por promover el reconocimiento de los derechos humanos en la isla. El tono de la declaración por parte de los funcionarios cubanos, y su falta de base real, es alarmante para todos aquellos que apoyamos la Cultura Cubana.

La posible asociación de Sandra Ceballos con aquellos identificados como "enemigos del Estado Cubano" pretende engañosamente crear una sugerencia e identificar a Ceballos como una posible peligrosa contra-revolucionaria. Este tipo de acusaciones son de forma general el preludio para aplicar medidas más duras en contra de intelectuales y artistas en Cuba. Ceballos fue de alguna manera "forzada" a suspender la exhibición que intentaba inaugurar el 18 de octubre.

Nosotros rechazamos profundamente las acciones en contra de Sandra Ceballos, y Espacio Aglutinador porque no sólo la ponen en peligro a ella y los otros artistas participantes, sino que también crean un clima enrarecido de miedo y hostilidad que va en contra de la vitalidad, la diversidad y la calidad de la Cultura Cubana. Nosotros de forma sincera esperamos que el Consejo de la Artes Plásticas se retracte de las falsas acusaciones y permita a Ceballos continuar de forma inmediata con su proyecto de exhibiciones.

Sinceramente,
(Tu Firma)

http://www.petitiononline.com/SANDRA/petition.html




To: Consejo Nacional de las Artes Plásticas

El Espacio Aglutinador is the longest running independent art space in Cuba. Founded in 1994 by artist Sandra Ceballos in her own living room, the gallery has been recognized internationally as a critical venue for cutting edge Cuban culture. In recent years, El Espacio Aglutinador received support from The Prince Claus Fund and was name one of the 100 most important galleries in the world by Art in America. Numerous landmark exhibitions, publications, performances and public cultural events featuring national and international artists have taken place there in its 14 year history. In addition, Ceballos has suceeded in re-writing the recent history of Cuban art by organizing exhibitions of works by artists who had been ignored or blacklisted by official cultural institutions on the island.

Sadly, Cuban officials from el Consejo Nacional de las Artes Plasticas issued an inflammatory and erroneous public statement last week alleging that George W. Bush would attend an opening at El Espacio Aglutinador on October 18th, together with two prominent Cuban dissendents involved with human rights efforts in Cuba. The tone of the message and its lack of basis in fact are alarming to supporters of Cuban culture. The association of Ceballos with "enemies of the Cuban state" suggests that the message is an attempt to identify Ceballos as a dangerous counter-revolutionary. These kinds of accusations are often preludes to harsher measures against Cuban intellectuals and artists. Ceballos was compelled to suspend the exhibition that was slated to open on October 18th.

We deeply regret that such measures have been taken against Ceballos and her gallery as they not only endanger the artist but also engender a climate of fear and hostility that cannot and will never contribute to the vitality, diversity and quality of Cuban culture. We sincerely hope that el Consejo Nacional de las Artes Plásticas will retract its accusations and allow Ceballos to proceed with her exhibitions immediately.

Sincerely,

The Undersigned.

http://www.petitiononline.com/SANDRA/petition.html

Daughter of a Cuban Revolutionary

"A shockingly passionate storyteller, Chibas (writer/performer and Head of the Acting Program at CalArts) is a voice that needs to be heard, which in the case of Daughter of a Cuban Revolutionary, includes those of her father Raul, mother Dalia and uncle Eduardo, all of whom have important stories that are longing to be discovered, and in the hands of Marissa are well preserved." James Sim, broadwayworld.com


En un tour de force solístico teatral, la polifacética actriz Marissa Chibás transita por sus propias historias y episodios claves en la historia de una de las familias más ilustres de Cuba, con la presentación por parte de la Serie ‘Cultura del Lobo’, del Miami Dade College, de “Daughter of a Cuban Revolutionary”, una producción de The Center for New Performance at CalArts, del 14 al 16 de noviembre, 2008, en el William & Joan Lehman Theater del Campus Norte del Miami Dade College.

En un momento donde la quebrantada salud de Fidel Castro pone el futuro de Cuba en primer plano de la política internacional, Marissa Chibás narra su sorprendente historia, centrada en las tres figuras principales de su vida: su padre, Raúl Chibas, co-autor junto a Castro del manifiesto de la revolución cubana; su tío Eduardo Chibás, principal candidato a la presidencia de la república en 1951, antes de suicidarse durante un programa radial en vivo; y su madre, Dalia Chibás, finalista del concurso Miss Cuba en 1959.

La dirección de la obra está a cargo de Mira Kingsley. Marissa Chibás llevó a cabo el estreno mundial de Daughter of a Cuban Revolutionary en enero del 2007 en REDCAT (Roy and Edna Disney CalArts Theater), producida por The Center for New Performance at CalArts. La obra, descrita por el diario Los Angeles Times como “una historia emocionante” se ha presentado en Nueva York, y fue producida por INTAR.

“Daughter of Cuban Revolutionary es fascinate. La producción se ha presentado en Los Angeles y Nueva York, pero será tal vez más relevante para los miembros de nuestra comunidad, que recuerdan vívidamente los acontecimientos que rodearon a las eminentes figuras de esa familia”, expresó Gregory Jackson, director artístico del Departamento de Asuntos Culturales.

La dramaturga y actriz Marissa Chibás es directora del Programa de Actuación del California Institute of the Arts y ha dedicado Daughter of a Cuban Revolutionary a la memoria de Eduardo y Raúl Chibas, así como en honor a su madre, Dalia. La trayectoria teatral de la Sra. Chibás incluye trabajos en teatros residentes como Arena Stage, The Old Globe, Baltimore Center Stage, The Actors Theater of Louisville, y el antiguo Coconut Grove Playhouse donde desempeñó un papel protagónico en Seascape, obra escrita y dirigida por Edward Albee.

La Serie de Artes Escénicas Cultura del Lobo es una iniciativa del Miami Dade College, por medio del Departamento de Asuntos Culturales. Fue concebida originalmente como un juego de palabras con el nombre de nuestro campus del downtown (Wolfson) y el espíritu aventurero de nuestros programas, y cuenta con una prestigiosa historia de presentación de obras internacionales y culturalmente específicas, que de otra forma no se verían en esta región.

CalArts’ Center for New Performance (CNP), filial de producción profesional de CalArts School of Theater, es un foro de creación de novedosas presentaciones. La institución, que llevaba inicialmente el nombre de Center for New Theater, fue ampliado en el 2005 para reflejar la amplia gama de sus intereses.

Daughter of a Cuban Revolutionary.
Viernes 14 y sábado 15 de noviembre, a las 8 p.m. (función en inglés)
Domingo 16 de noviembre, a las 3:00 p.m. (función en español)
William & Joan Lehman Theater,
Campus Norte del MDC.
11380 N.W. 27 Avenida, Miami.

martes, octubre 21, 2008

domingo, octubre 19, 2008


Kumar
Sala Malandar
Sevilla, España
30 de octubre
22:00 hs

Hip hop afrocubano de máximo nivel, un derroche de ritmo y energía para bailar y gozar. Kumar presenta su autoproducido álbum 'Pelicula de barrio', una obra muy potente, “una bomba nuclear llena de contenido y que dará mucho de que hablar”, al decir de los anunciantes de este concierto.

Kumar nace en Mantilla, la periferia de Ciudad de la Habana, barrio caliente y famoso por su marginalidad. Allí conoció el Hip-Hop, entre otras cosas, para en 1997 dar sus primeros pasos en el género. En 1999 trabaja con el grupo Familia's Cuba Represent, con quienes alcanzó gran popularidad en el movimiento de la Isla, además de grabar juntos en varios compilatorios de Hip-hop y pasar por los escenarios más importantes de la escena Hip-hopera en Cuba.

En el 2003 se lanza con su carrera en solitario y graba su primera maqueta. La interacción con muchos jóvenes promesas del jazz y grupos alternativos hicieron que su propuesta musical se viera alimentada por todos los músicos con los que trabajaba, incluyendo Ojos de Brujo, Telmary, Interactivo, David Torrens, X Alfonso, William Vivanco, Yusa, Pupi y los que Son Son, y Jóvenes talentos del Jojazz, entre otros.

Al mismo tiempo se dedica a la producción de otros grupos y cantantes de Hip-hop, Reggaetón, Funk y música alternativa en general. En el 2006 se reúne con el grupo M.A.T.E. A partir de este momento su música va tomando un camino más alternativo, incorporando no sólo Hip-hop, sino timbres de Jazz, Funk, Reggae, ritmos Afro-Cubanos, samples de música vieja en general, que se funden con un verso poético y profundo, pero tan de barrio como el "¿Qué volá asere?" que se escucha en cada esquina habanera.

En el 2007 logra triunfos a nivel nacional y toca en muchos escenarios importantes de la capital habanera. En el 2008 se asienta en Barcelona y termina su primera producción discográfica que saldrá al mercado próximamente bajo el nombre de Película de barrio, con la colaboración de músicos de Ojos de Brujo, Original Indie Style, y músicos del grupo M.A.T.E., entre otros. En este último año Kumar ha pasado por varios escenarios dentro de España y Europa, recibiendo una buena acogida del público, y favorables críticas de la prensa.

sábado, octubre 18, 2008



En 1979 Roberto Poveda inicia su carrera musical dentro del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, compartiendo con importantes trovadores como Donato Poveda, Santiago Feliú, Frank Delgado, Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Gunilla, en aquel antológico "Guitarra a Pulso." Además también compartió escenarios y momentos con José Luis Barba, Pavel Urquiza, Julio Fowler, Amaury Gutiérrez y tantos otros.

Sumado a ello, durante este período adquirió conocimientos de teoría musical, guitarra clásica y composición al entrar al Conservatorio Cervantes. En aquellos años participó en espectáculos de radio y televisión tales como "Te Doy una Canción" y "Joven-Joven". También en los talleres de cinematografía de la escuela de cine de San Antonio de los Baños, y en una gira con el prestigioso Grupo de Teatro Buendía, dirigido por Flora Lauten.

En 1989 se traslada a Bogotá, donde combina el trabajo de actuación en telenovelas con espectáculos musicales. Participa en su primer show de televisión, "Azúcar", durante nueve meses. Posteriormente comienza a trabajar con el Teatro Nacional de Colombia, desempeñando por un año un rol en el musical "Doña Flor y sus dos maridos."

En 1993 comienza a trabajar en otro ciclo de telenovelas actuando en la telenovela "Fiebre" y escribiendo la música para la producción titulada "Sobrevivir." Participa por este tiempo de recitales organizados por diferentes universidades de Bogotá, y trabaja con importantes artistas colombianos como Kike Santander, Bernardo Ossa, Iván Benavides, Amparo Sandino y muchos otros.

En 1997 se muda a Miami a partir de un contrato con Peermusic, la renombrada compañía editora. En los primeros dos años compuso más de cincuenta canciones. En el año 2000 fue seleccionado "el mejor artista" (bajo la categoría de artista individual) por el Miami New Times.

Después de esto, realizó numerosas funciones en "El Hueco", importante sede musical localizada en la Pequeña Habana, presentando el espectáculo "Trumba" (combinación de trova y rumba) y en Wallflower Gallery con "Trovando." También se presentó en el legendario Tobacco Road del downtown de Miami, presentando "Videotrova" y en "Hoy como ayer" con el show "Boleros Perdidos", dirigido por el importante compositor, violinista y profesor universitario Alfredo Triff.

Estos últimos tiempos han sido no menos productivos para el trovador. Durante el 2002 se presentó cada jueves en "El Cuarto de Tula", el backstage bar localizado en el espacio del otrora Café Nostalgia. El sitio abría sus puertas a las 11:00 pm con la descarga de DJ Spam, Mercedes Abal, y otros importantes músicos de Miami. A "Fuácata", que es como se hacía llamar esta suerte de espacio híbrido de descarga, seguía el "fuacatazo" no menos contundente de Poveda en "El Cuarto de Tula." Poveda, quien ha sustituido la tradicional guitarra acústica por la eléctrica, se las arregló para, desde este nuevo sonido, reelaborar el feeling no sólo de sus propios números ("Sueño mamá", "Cadena perpetua", "Canciones de amor", "Caminando"), sino de antológicos sones y guarachas de la música tradicional cubana.

Durante el 2003, Roberto continuó el ciclo ascendente de su desarrollo profesional, alcanzando por segundo año el reconocimiento de la crítica, al ser seleccionado el Mejor Cantante Latino, según el Miami New Times.

Participa en el Latin Funk Festival Miami-New York y, conjuntamente a sus presentaciones habituales y sus escapadas a la Gran Manzana, estuvo dándole los toques finales a su proyecto discográfico titulado 'Son Eléctrico', un proyecto en el que Poveda ha estado involucrado en todos los aspectos de la producción artística y musical. Bajo la dirección de Zlatan Nikolic y la suya propia, se produjeron los diez temas que conforman el álbum. Además de todo esto, Roberto estuvo envuelto también en el proceso creativo de la carátula del CD, así como en el lanzamiento de su website, que reúne todos los elementos necesarios para conocer más de su trabajo.

Hoy por hoy, los shows de Poveda atraen a una considerable cantidad de público de todas las edades, con ascendencia americana y cubano-americana fundamentalmente, para quienes las sonoridades creadas por el trovador establecen una que otra resonancia familiar; ya sea el funky y a ratos jazzístico rasgado de su guitarra eléctrica, ya sea el beat cubano de las claves o, en el mejor de los casos el complejo híbrido surgido de su fusión de ritmos y melodías provenientes de una amplia gama de tradiciones musicales.

Con motivo de su participación en el Festival Womex, en Sevilla, que se celebrará entre el 29 octubre y el 2 de noviembre de 2008, Poveda aprovechará y se dará un salto a Madrid para mostrarnos lo último que está haciendo, en un concierto único que tendrá lugar el 28 de octubre en la Asociación Cultural Yemayá.

jueves, octubre 09, 2008


HOY
Asociación Cultural Yemayá
Madrid

miércoles, octubre 08, 2008

lunes, octubre 06, 2008

jueves, octubre 02, 2008

miércoles, octubre 01, 2008


Sábado 4 de octubre
22:00 hrs
RECIEN LLEGADO A MADRID SE PRESENTA EN UN CONCIERTO ÚNICO
Polito Ibañez

lunes, septiembre 29, 2008

domingo, septiembre 28, 2008


Thursday October 2nd, 2008 @ 10:30pm
Hudson River Cafe Presents:

José "Pepito" Gómez & La Bolá
Concert / Birthday Party

Música Cubana at the Hudson River Cafe featuring the world renowned Cuban singer José "Pepito" Gómez and the 13-piece powerhouse New York Timba band La Bolá. José "Pepito" Gómez, star vocalist and ex-Pupy Y Los Que Son Son singer, recently here from Cuba via Miami, will be performing his hits including: La Borrachera, Dicen Que Dicen, Seis Semanas and the new Un Poquito Al Revés. We’ll also be celebrating 15 Libras birthdays including: Pepito, Aryam from La Bolá, DJ Cabrera from Miami, Shabi Samoohi (your host for the evening) and others.

Hudson River Cafe has made price-fixed menus available for this evening. The restaurant has been given a high critic's pick rating by New York Magazine and has been described as "certainly a jewel in Harlem’s culinary crown." Live music begins at 10:30pm.

Hudson River Cafe
697 West 133rd Street
New York, NY 10027
Tel: (212) 491-9111

Dinner: 8:30pm
Live Concert begins at 10:30pm - admission is FREE!

For more info on:
The Hudson River Café go to: www.hudsonrivercafe.com
José “Pepito” Gómez go to: www.myspace.com/josepepitogomez
La Bolá go to: www.myspace.com/timbonlabola
Pupy Y Los Que Son Son go to: www.myspace.com/pupyylosquesonson

sábado, septiembre 27, 2008

Como lo define el trovador Ray Fernandez, según leí en su comentario en Kaos en la red, es ésta una 'sabrosa' polémica, surgida entre Ariel Diaz (cantautor) e Israel Rojas (uno de los miembros de Buena Fe). Los dejo con el tema, incluyendo contrapunto y réplica.


Buena fe y un catalejo miope

Hablar es un don dado por la naturaleza, nuestro medio de comunicación por excelencia. Las palabras muchas veces se desperdician, se ahorran o se inventan, pero siempre son un reflejo de nuestros actos. Callar, en ocasiones es algo inteligente; como en aquel proverbio popular: Es mejor cerrar la boca y parecer un idiota que abrirla y despejar toda duda. Otras veces hablar es una cuestión de honor, de defender lo que uno cree, lo que uno ama. De eso se trata esta vez.

Quiero referirme a ciertas palabras desafortunadamente provenientes de uno de los más talentosos artistas cubanos de los últimos tiempos. Concretamente a la entrevista concedida por Israel Rojas, director del dúo Buena fe, para la prometedora revista de opinión La calle del medio.

Siempre fui un defensor del fenómeno Buena fe a pesar de no compartir sus conceptos estéticos y musicales. Me parecía sano que determinados sectores de público joven consumiera un producto genuinamente cubano a la altura, y hasta superior, a lo que tradicionalmente se promovía en los medios. Con un lenguaje diáfano y ligero hicieron blanco en el público más disímil cosechando no pocos éxitos. Como es evidente, los ubiqué dentro del amplio espectro de la música pop, tan mal encausada y estereotipada en la escena nacional.

Nunca acepté la categoría de trovadores para este dúo que llegaba desde lo más oriental de la isla, aún cuando los conocí en un festival Longina, encuentro vital del quehacer trovadoresco, por allá por el año 2000. En aquella ocasión se presentaron en solitario en la Casa del joven creador de la ciudad de Santa Clara, ante un público ávido y seguidor de una canción más indagadora que la que proponían al calor de una guitarra y dos voces. Según el comentario general tenían una extraña mezcla de Juan y Junior con Ricardo Arjona; muy distante de un colega regional: William Vivanco, que despertó un interés que luego rendiría sus frutos. Los Buena fe, francamente, pasaron sin penas ni glorias. No obstante personalmente intuí que si una disquera los acogía y reorientaban su antena podrían llegar a perfilar una canción, no menos necesaria, por lo menos para un sector de público.

Luego de mucho éxito, conciertos, posters, varios discos, premios y una maquinaria de marketing (mercadotecnia me gusta más) que los ha lanzado hasta alturas difíciles de imaginar, Buena fe es, por derecho propio, el producto musical-comercial joven más exitoso de la última década. Entonces me tropiezo con estas palabras.

Una diatriba sobre el mercado posible, la canción de autor, la política europea, lo humano y lo divino hace mella en la presunta capacidad del entrevistado para emitir juicios inteligentes que, finalmente, se tornan irrespetuosos y mal encausados.

Partiré de citar ciertos fragmentos que ilustran mejor que mis letras, tal vez con el afán de que convoquen al juicio propio del lector.

Al inicio de la entrevista, ante la pregunta de a qué mercado internacional aspira el nuevo trabajo discográfico Catalejo, sobresalen estas palabras: Algunas multinacionales han mostrado interés en el CD Catalejo, cosa que nos beneficia mucho (…) Ellos fungen de alguna manera como agencia de marketing, te representan, te promueven. La propaganda, la promoción y el dinero que invierten contribuye a que el concierto camine, luego venden el disco y cobran el porcentaje.

Sí, ellos son tan buenos. Sabemos que el éxito, en el mundo actual, es resultado de la explotación, como toda acumulación de capital. No es nada nuevo aunque él lo plantea como si Marx no nos hubiera alertado hace más de cien años. Te atraparán por el cuello y te lo van a apretar. Aquí se ofrece todo un pequeño curso de cómo vender, qué hacer para tener éxito, como si el éxito fuera el medidor absoluto de la calidad del arte. Claro que mejora después: Un cubano nunca va a llegar a los grandes circuitos, no vamos a decir que nunca va a ser, pero es muy difícil. Si estamos en el mundo de la música el cielo es Estados Unidos.

Me hubiera encantado verle la cara a sus compañeros del Ministerio del Interior ante esta afirmación. Creo que no se debe hablar tan ligeramente de tales asuntos. Primero habría que preguntarse cuál es el cielo de cada cual. Indiscutiblemente el mercado está regido por los intereses de los monopolios y Estados Unidos es un gran monopolio, no solo de la música. Sería como hacer una película latinoamericana pensando en Hollywood como la meta más alta. El asunto es definir qué resultados pretende el entrevistado, cuáles son los verdaderos objetivos que persigue Buena fe. No nos sorprende su afán mercantilista desempeñado en toda la entrevista. No convence para nada el acercamiento, a ratos, a una estética personal y diferente en su concepto. Ellos son el resultado precisamente de eso: una maniobra de mercado, llevada a cabo por la disquera insignia de Cuba, la EGREM, que no vende discos, cuya quiebra financiera es evitada por la subvención inexplicable del estado y vive de licenciar productos como este, de las grabaciones de sus archivos realizadas, por cierto, por el enemigo hace más de cincuenta años. Una disquera que durante décadas promovió, junto a la buena, a lo peor de nuestra música mientras talentosos artistas jóvenes pululaban por las calles de la isla tratando de grabar una sola canción, tal vez gracias a un término técnico que Israel debe conocer bien desde sus tiempos de la escuela militar: la racionalidad política.

Todo esto sin olvidar que no es cierto que los cubanos estén fuera de los grandes circuitos. Estos no son exclusivos de Estados unidos. El área asiática comienza a perfilarse como el futuro gran mercado de la música mundial. No se puede pensar en música sin mencionar París, Ámsterdam, Berlín o Ginebra. En Montreaux, Suiza, el jovencito Harold López-Nussa impresionó en el festival de jazz más importante del mundo donde, además, se efectuó un delicioso concierto de la dupla Arturo Sandoval y Chucho Valdés, claro que, al parecer, estas no son noticias “importantes” en los medios cubanos. Ahí tenemos el nefasto Buena Vista Social Club, la visión más colonialista de la música cubana que ojos humanos vieran, pero que ubicó a nuestros abuelitos en los primeros lugares durante años.

No alcanzo a comprender de qué va la ideología Buenafetista, etiqueta fijada por él y atribuida al público que les sigue. (…) lo que trato de hacer es un tipo de arte que sea conceptual, pero a la vez vendible. O sea, yo no pienso que la gente me tiene que comer porque “yo soy el que soy”. No. La gente consume lo que le gusta, lo que le entra por los ojos. (…)No puedes aspirar a pararte ahí como cuando en los años 60, 70 y 80 en que la gente apreciaba “la prosopopeya de ese artista”. (…)Cuando no tienes esto claro, es como leer un periódico viejo, creerse que el fenómeno Silvio se va a repetir en esta generación, y eso no se va a repetir porque fue una coyuntura, en un momento. En este discurso no logra esconderse el recelo a la poética, legada por la trova cubana desde Juan Pandero hasta Mauricio Figueiral.

Desde luego que estamos en los 2000. No comparto para nada la idea de un trovador chapado a la antigua, casi nadie de mi generación lo es. Contrariamente no creo que haya una canción más transgresora, experimental y contemporánea que la que hacen hoy los trovadores cubanos, el tema es que no porque las grandes masas, producto de su tiempo y su “coyuntura”, hayan disminuido su capacidad intelectual, regresando al estado primitivo de la danza y la recolección, el arte debe ser Light para que “lo entiendan”. No exigirle a través de una obra de arte, un mínimo de esfuerzo mental al público es como aceptar la tontería como orden. Los conciertos son aulas, los discos deben ser libros.

Tiene razón. Silvio no se va a repetir porque es único, bajo cualquier circunstancia. Este tipo de canción fue posiblemente la primera en nuestra historia que no se concibió para vender discos ni tener éxito y encima…vendió y lo tuvo.

No debería esforzarse tanto por dejar claro que este no es un dúo de trovadores, eso se sabe, es evidente. Como si esto fuera un pecado, el pecado que los puede alejar del público mayoritario: Cuando me piden canciones nuevas yo las paso, sin problemas, a ver si se jerarquizan en el hit- parade. Y si están ¡felicidades!, porque esa es la garantía de que las va a consumir un buen volumen de personas, que es lo que a mí me interesa. (Y si no están en los quemadores de discos, para mí es una derrota) Bajo este criterio algunos hemos tenido entonces más victorias. Nuestros CDs están solo en los quemadores de discos.

En esta nada interesante mesa redonda que nos propone el entrevistado se va de un lado a otro sin brújula. Que si reniegan del Pop (noticia que me dejó perplejo), quieren pero no quieren, dicen pero no hacen. Pasa por un tremendo momento de política internacional a lo CNN: Si voy a España busco toda la información posible, armo mi show en mi cabeza y cuando llego ahí, entre canción y canción hablo, y la gente entonces comenta que somos unos conocedores de una realidad española que los mismos españoles no descubren. Yo les digo que la izquierda de allí es una derecha maquillada. Es muy difícil que en Europa haya una izquierda creíble, porque viven cómodos, y como yo digo en una canción: “Los privilegios siempre traen miopía”

Pues yo digo que hace unos meses tuve el privilegio de asistir a las elecciones españolas, específicamente al acto de campaña del PSOE en Cataluña y todavía estoy esperando de los políticos cubanos de izquierda un solo discurso con la lucidez y el compromiso de las palabras de Carmen Chacón, Zapatero y, especialmente, de Felipe González, hombre que descubrí y me cautivó por su sentido del humor y de realismo. Debe ser que los españoles hacen muy buenos espejuelos de aumento o que nosotros no somos la izquierda correcta solo por ser pobres. Nosotros, que tanto enseñamos, tenemos mucho que aprender del mundo.

El análisis político-mundial culmina verdaderamente en el cielo del delirio: (…) en el fondo lo que dijo Fukuyama es cierto, lo que hizo fue deletrear un sistema de pensamiento que se crea en las grandes sociedades de consumo, donde lo tienes todo resuelto y la historia no existe, existe el hoy, este pomo de leche que me voy a tomar ahora.

Y… ¿en qué quedó lo de la izquierda? De todas maneras no hay que preocuparse demasiado con este criterio, el 97% del público que repleta sus conciertos y persigue su show, los Buenafetistas que lean la entrevista, posiblemente solo alcanzarán a pensar que Fukuyama es una marca de teléfono móvil japonesa.

No conforme con la apología del Shopping Center musical reflexiona con aires de especialista: Es un problema de sistema de pensamiento. Y ese es un problema: en el arte cubano contemporáneo, hay muy poco pensamiento, hay mucho slogan pero pensamiento, una idea sólida, sostenida, ni conceptualmente, ni artísticamente en cuanto a concepto.

Si luego de un encomiable esfuerzo, logramos descifrar el trabalenguas; notaremos que hay un giro que va del criterio personal al irrespeto colectivo. Esta entrevista lleva como título Hacemos otro tipo de arte. A estas alturas muchos no entendimos bien a qué otro tipo se refiere. Un arte que no pretende ser ni una cosa ni la otra. No hay nada más lejano del arte que una canción que se concibe para vender, predeterminada, vacía y servil. Buena fe, según su director, nos propone un catalejo miope. Un catalejo que no vio venir el Boomerang de Habana Abierta, ni divisó la milagrosa isla de William Vivanco. Sus lentes no llegaron hasta el Ronnie Scott’s donde cantaba Yusa, ni a los 20 años de Zeus. No tropezó con la montaña de ladrillos de Kcho, ni vio partir sus balsas. Nunca vio un performance, no leyó a Ena Lucía Portela ni a Aymara Aymerich. Nunca hizo blanco en La fábrika ni en la sublevación de Kumar. Mucho menos enfocó hacia las penitenciarías cubanas llenas de canciones y prosopopeyas. Así es, el arte cubano contemporáneo sufre de una muerte cerebral un poco rara.

Tal vez el asunto que me hizo escribir estas letras profanas se resuma en la siguiente afirmación refiriéndose al disco Presagios: Lo hice pensando qué haría para que esas canciones no las pasaran por la radio. Porque cometí el error de hacerle demasiado caso a la gente del Centro Pablo y me puse muy metatrancoso. Me dio la crisis de estupidez, pensando que de verdad éramos unos pop de mierda, y me metí hasta las tres de la mañana escribiendo, pensando las cosas.

Respecto a esto quiero comenzar diciendo que el esfuerzo fue en vano. No hemos notado ninguna falta de ligereza en estas canciones. No entiendo la preocupación del entrevistado respecto a la metatranca de sus letras a las tres de la mañana. Por otra parte la acusación hacia cierto tipo de personas de intentar desviarlos del (¿buen?) camino, se torna en extremo falsa. La gente del Centro Pablo es vasta y amplia en cuanto a generaciones y derroteros. Desde los fundadores hasta los más bisoños han sostenido el peso, junto a otros proyectos del país, de la canción resistente a la tontería y el circo nacional que pretenden imponer los mercaderes del “pueblo”, los ciudadanos VIP del subdesarrollo.

Israel parece no recordar que ese queridísimo y ejemplar centro cultural, despojándose de presuntos sectarismos, los convidó a realizar uno de sus más importantes conciertos. Un concierto que no buscaba público, al contrario, lo arriesgaba. No pocas críticas recibieron el espacio A guitarra Limpia y sus organizadores, sin embargo no hicieron caso a su gente que, después de leer atónitos esta entrevista, reafirman su razón: El Centro Pablo no es lugar para otro tipo de arte.

Entonces, cuando se trata de defender a los tuyos, no puede ser el silencio la respuesta. Por eso escribí este artículo, porque creo y sostengo que hay un solo Arte, así, con mayúscula. El que porta al ser humano y todas sus adivinaciones y conflictos, no para que compre, sino para que reflexione y sienta, para que discierna y participe. Debe ser profundo, subversivo, experimentador y valiente. Debe pagar el precio de ser ignorado y la responsabilidad de no ser olvidado.

Sé que mis palabras tendrán detractores. No las escribí antes porque no poseía la revista, solo las exaltadas reacciones de algunos que se acercaron a comentar su desacuerdo. Tengo que reconocer que Israel, al menos, no habla por nadie más que por sí mismo. Sus declaraciones son lamentables para unos pero, no nos engañemos, válidas para otros.

Me acusarán de intolerante, metatrancoso, prosopopéyico y, quizás, hasta de envidioso y frustrado. No es algo que me preocupe, tampoco a mis compañeros trovadores. Aquí están las canciones, las otras, las que no venden. Las que van de mano en mano. Las que son tan pesadas que no pueden cargar las multitudes.

La palabra es un don, la canción lo es doblemente. Aunque a unos les cueste más trabajo y a otros menos.

Para concluir les dejo estas palabras, que son a su vez las palabras finales de la entrevista: No hace falta en una canción decirlo todo, en una canción hay que decir lo que dice la canción.

…no hay técnica.

Ariel Díaz

30 de agosto de 2008


Para Ariel Díaz de Israel Rojas Fiel.

Mi muy querido Ariel. Creo necesario abordar algunos de tus comentarios. De hecho comparto algunos de tus criterios y consecuentemente afirmo que lamento profundamente algunas de las ideas allí expuestas y citadas a mi nombre.

Debo comenzar diciendo que no esta en mí, un espíritu de justificación fuera de fundamento o un simple "recoger la pata después de haberla metido". Para nada.

La supuesta entrevista, jamás lo fue en el sentido literal. Unas periodistas se fueron donde vivo y aquello derivó en conversación, donde se tocaron temas de toda índole y cual si fuera una tormenta de ideas hice comentarios que luego fueron publicados sin mi consulta y peor aún, sin ser fiel a mis razonamientos. Lo publicado fue un intento de apretar en 15 minutos todo lo que se hablo allí en más de hora y media de charla, conversación informal, intercambio. Sé que no hubo mala intención en las muchachas que redactaron esas líneas, pero realmente he aprendido una gran lección: tener mucho cuidado, no con expresarme, sino en cómo se refleja lo expresado cuando median terceros.

Es por eso que expresare claramente mi postura sobre algunos de los temas mencionados por ti y aclarare algunos de los puntos infelices. Obviamente polemizare, me asiste el derecho. Pero dejo por sentado desde ya que no es mi intención tener la razón. Mi único y verdadero interés es completar las ideas que validas o no, tengo en la cabeza.

SOBRE LA ECONOMÍA

Ariel, la economía es autónoma más no independiente del resto de las ramas de la vida. PERO AUTONOMA. MI HERMANO, AUTONOMA: Tiene sus propias leyes.

Como a nadie se le ocurre hacer un avión sin tener en cuenta la ley de la gravedad de Newton, a nadie se le puede ocurrir emprender una empresa (incluyendo el arte) sin presupuestos económicos mínimos. Y la economía esta compuesta, entre otros factores, del mercado. A mi modestísimo juicio el mercado no es ni maldito, ni bendito.

Es un espacio de intercambio de productos, bienes y servicios al que algunos santifican como el dios que traerá el paraíso a la tierra y con ello corrompen y destrozan todo lo humano, natural y divino que no esta concebido para ser mercancía, incluyendo al propio HOMBRE. Pero también están los que lo satanizan al punto de lanzar al fuego siglos de cultura del comercio y con todo eso condenan al propio HOMBRE a laberintos sofistas sobre cómo llegar al café con leche. y al final, al que le tocaba poner la leche, se comió la vaca.

Me preguntaron de mercado internacional y dije (aunque no lo leo por ningún lugar) que los discos Presagios y Catalejo: creados, producidos, grabados y financiados por nosotros a costa de sacrificios personales y grandes riesgos económicos habían sido una consecuencia de la incapacidad de la EGREM para proyectar nuestro trabajo internacionalmente. Pero ya no nuestro trabajo, sino el de los artistas de su catalogo vivos, pues al parecer a las glorias de nuestra cultura que desgraciadamente ya fallecieron les va mejor con las disqueras nacionales que como bien dices, ganan mucho de negociar sus viejas matrices. Exprese también que esto se debe a lo mal concebido que esta el sistema empresarial de la cultura en el campo de la música (que es el que conozco) para proyectar sus artistas fuera de fronteras, a tal grado que hoy son los artistas cubanos (que viven en Cuba) los mas mal pagados y valorados en el mercado de la música y para colmo los porcentajes que se les retienen según lo establecido en las disposiciones legales vigentes rozan con lo abusivo, si tenemos en cuenta la ineficiencia de estos mecanismos.

Dije que Catalejo era un disco a los que algunas multinacionales de la música habían mostrado interés y eso era bueno para nosotros, pues si firmábamos con ellos los derechos de este disco, podíamos recuperar la inversión realizada y dar continuidad al ciclo de re-producción, que no es otra cosa que hacer posible el siguiente CD.

Antes de continuar debo dejar claro que a la EGREM le guardamos una estimable consideración. Sabemos sus fortalezas y sus debilidades, si la critico en estas líneas es porque la quiero. Y la quiero porque aun cuando otras la blasfeman, para mí la EGREM, como BIS MUSIC, o cualquiera de las disqueras cubanas son las únicas que pueden dar oportunidades a los jóvenes creadores o a los que no tienen más recursos tangibles o intangibles que sus canciones, para grabar con dignidad y calidad sus obras. Si lo sabré yo.

Y hablo con la frente alta, pues estos dos discos Catalejo y Presagios fueron licenciados al mercado cubano (EGREM) al 90% para ellos y el 10% para nosotros. La EGREM no puso nada en ninguno de los dos, ni un centavo, pero aceptamos el 10 % con tal de que el producto saliera en Cuba.

No fui a buscarme un testaferro extranjero, que firmara por mí y de esa forma arrancar un suculento 50% que realmente hubiera sido lo justo. No me lance en histerias de e-mails denunciando la mala práctica, la deshonestidad empresarial de nuestras leyes que se firmaron en 1997 y que aun se mantienes vigentes para una industria que ha cambiado en menos de 10 años de manera radical, pero a los que les toca cambiarlas y se les paga para eso no se enteran. Lo firmamos y ahí están los discos como testigos del trabajo realizado.

¿Que estados Unidos es la meca comercial de la industria de la música? Chico, no sé por qué te dolió tanto eso. Si llevamos 40 años reclamando el cese del bloqueo y diciendo que cuando eso se resuelva, nuestra música tendrá un reconocimiento mundial a la altura de su calidad. Estados Unidos es comercialmente el destino de las producciones de un porciento importante de China, la India, de México y hasta de Islas Caimán. LQQD, es el mercado ya no de música, sino de valores, productos y servicios más grandes del mundo.

¿Tú has estado en el Ronnie Scott's, Ariel? Te recuerdo que es un sitio al que no van más de 300 personas y con unos precios de primer mundo que te mueres. Te digo sin nacionalismo tonto, que si el bloqueo no nos jodiera tanto, el Jazz Café seria quizás mucho más importante que muchos de los espacios que los medios nos han hecho idolatrar.

Y que Asia se perfila como un mercado futuro. Futuro Ariel. Futuro. Y que Europa es un mercado importante, cierto pero con iguales "enfermedades capitalistas" que Estados Unidos. Así que por favor, seamos serios. No es sabio ser antiimperialistas por conveniencia.

Lo de "Buenafetistas", te juro que no lo inventamos nosotros. Pero de verdad que te doy gracias por tu critica en este aspecto. Realmente creo que no nos corresponde a nosotros comentar sobre este particular. Es como contribuir a promover algo que a la larga genera vanidad "por carambola" (como se decía de muchacho) y no somos así, ni en lo personal, ni es ese el reflejo de nuestra estética. Te lo agradezco.

SOBRE LA IZQUIERDA EUROPEA

Ariel, creo firmemente que la generalidad de la izquierda europea es una derecha maquillada. Por suerte esa idea no me cayó en la cabeza de casualidad. Lo dice también el dramaturgo español Alfonso Sastre Salvador. Pero se trata esto de un tema subjetivo. Tú puedes pensar de una manera. Yo lo veo de otra y no hay bronca. Con respeto todo es posible. Todo depende de cómo cada cual se imagine el mundo. Ya veremos que sucede cuando las verdaderas izquierdas que estallan no por fuerza de teoría sino de necesidad de América Latina manden pal carajo a las multinacionales españolas que han sido sumamente corrosivas (a veces más que las inglesa, francesa y norteñas).

De hecho no es casual que Chaves allí sea visto como un diablo, que Evo sea ridiculizado, que Correa diariamente calumniado y de Cuba, mejor ni hablar. Hay que ver las últimas declaraciones de los intelectuales más elocuentes de España con relación a estos temas. Pero bueno, ya te digo. Cada cual lo verá según su prisma. Conozco yo también en España amigos de una izquierda objetiva. Los conocí segregados en Lavapiés, con unos periódicos combativos, pero de pequeño alcance, de reducido impacto social. Para ellos mi respeto, mi apoyo. Ya tu vez, a ti te parecen mejores Zapatero y Felipe Gonzales. Ok. Vivir por ver.

Mencione a Fukuyama no porque tuviera razón su estúpida teoría del Fin de la Historia sino por su razón al decir que esa teoría era resultado de las condiciones de vida y de consumo de los países desarrollados. Desde esas sociedades sustentadas en teorías neo-económicas y estructurales chatarra se genera una manera de ver el mundo "chatarra" y mira tú. España se esta llenando de Centros Comerciales con la venia de su discursiva izquierda. Cuidado, nuestro público no es tan ignorante como tú crees.

SOBRE LA TROVA

¿A dónde van los jóvenes en este país que sin más que una guitarra, quieran hacer canciones? A la trova. Si sus canciones luego no son vistas como "correctas", como trovadorescas, ya están perdidas sus canciones y esos jóvenes.

Jamás hemos renegado de la influencia de la trova. Al contrario. Como ya suponía, son los neo-trovadores, los que renegaban (y reniegan) de nosotros. Qué bueno que salgan estas polémicas. Así cada cual muestra su cara. Mira Ariel, si Buena fe no hubiera sido (usando tus propias palabras) el "fenómeno" que ha sido en estos años, los ortodoxos que no veían mas que aquella mezcla "explosiva por ridícula" de "Juan Y Junior y Ricardo Arjona", llenas de subvaloraciones estéticas, prejuicios artísticos y discriminaciones regionalistas, nos hubieran hecho pedazos. Todavía hoy seriamos la fuente de más de un "hazme reír", burlas de borracheras (muy frecuentes en el maravilloso mundo de la ortodoxia artística). Pero mira tú. No fue así.

Ah. Silvio es único, es irrepetible. Es uno de los gigantes de la música y la poesía. Pero no se va a repetir su "fenómeno", no se va repetir. Así que no engañen más a los jóvenes y los convoquen a esa fórmula, a ese camino traga tiempo, como trate de expresar en una canción del disco "Presagios" (debes oírte los discos, para que hables con fundamento). Enseñémosles a buscar la poesía más alta, pero en una sociedad que su economía no esté subvencionada, donde el verso que escriban en las noches no esté alumbrado con la electricidad que paga el machetero. Enseñémosles el arte sustentable. Para ver luego mejor, que es lo que verdaderamente debemos subvencionar por el estado en materia de arte, y quienes son una tropa de bribones que le echan la culpa de su silencio al "más allá".

Termino comentándote que gracias al centro Pablo de la Torriente, pudimos tener un franco acercamiento a todas estas polémicas aquí debatidas. A Víctor y María, mil disculpas si lo publicado les hirió. Reconozco que exprese tal y como esta escrito que el disco Presagios es fruto (entre otras cosas) de las inquietudes que nos dolían en ese entonces sobre los criterios que se publicaban sobre nuestro trabajo y que se generaban en el centro en ese entonces. Gracias al mutuo acercamiento, aquello termino en una respetuosa relación de trabajo que apreciamos mucho. Para todos y cada uno de los creadores de este centro, del país, para la gente que hacen trova, timba, jazz, reggaetón o guaguancó, consagrados o desconocidos, de la Habana o de Cayo Confites, todo nuestro respeto y nuestro ganas de que puedan desafiar al tiempo con su arte y sus esencias creativas.

Por ultimo Ariel. Una aclaración, para ti y para los que piensan como tú. Buena fe no es fruto de ninguna campaña de marketing, ni de disquera alguna. Es fruto de una planificación solida, de una entrega artística sin pretensiones, pero sin conformismos; de una dirección colegiada pero firme en sus decisiones para sostener y desarrollar un equipo de profesionales y de una consagración al trabajo casi sacerdotal. Cuando algunos trovadores de nuestra generación se reían de nosotros, nosotros estábamos trabajando y esas mismas canciones que les hacían burlas, fueron luego cantadas por muchos y no fue porque la gente descendiera peldaños intelectuales. Respeto tu punto de vista. Pero en la plaza fueron 250 mil personas a cantar las canciones que te parecieron "Juan y Junior y R. Arjona". Eso es una verdad que me llevare a la tumba. Lo demás, es polvo y ceniza.

Un abrazo.
Israel.


viernes, septiembre 26, 2008

miércoles, septiembre 24, 2008


HOY
Homenaje al recientemente fallecido Humberto Solás, con la proyección de su última pelicula.


Miércoles 24 septiembre
21:30h
Sala de proyecciones de la Asociación Cultural Yemayá.
Calle Calatrava 16, Madrid.