jueves, octubre 30, 2008


Gema y Pavel
Women's Building
San Francisco, USA.
Sábado 22 noviembre
8:30 pm

Nilo MC
Sábado 1 noviembre
23:00 hrs
Domicil Club
Dortmund, Alemania

miércoles, octubre 29, 2008

Julio Hernandez en concierto
30 octubre- 7 y 21 noviembre
Madrid.

lunes, octubre 27, 2008

domingo, octubre 26, 2008


Texto de la petición en apoyo a Espacio Aglutinador, de la artista Sandra Ceballos.

A: Consejo Nacional de las Artes Plásticas

Espacio Aglutinador es el lugar de exhibición independiente de más larga vida en Cuba. Fundado en la sala de su residencia en 1994 por la artista Sandra Ceballos, la galería ha logrado reconocimiento internacional como uno de los más relevantes espacios por convocar abiertamente al diálogo de las más avanzadas propuestas de arte contemporáneo cubano.

En años recientes, Espacio Aglutinador ha recibido el apoyo de la Fundación Principe Claus, y ha sido nombrada entre las 100 más importantes galerías de arte contemporáneo por la revista Art in America. En los últimos 14 años de trabajo ha producido numerosas y relevantes exhibiciones, publicaciones, performances y eventos culturales públicos invitando a artistas nacionales e internacionales. Sumado a esto, Ceballos ha logrado re-escribir de manera significativa la más reciente historia del Arte en Cuba, organizando exhibiciones de artistas que han sido ignorados o censurados por las instituciones culturales oficiales en la isla.

Tristemente, la semana pasada, representantes oficiales del Consejo Nacional de las Artes Plásticas en Cuba han creado y distribuido de forma masiva una inflamatoria y pública declaración, alegando que agentes del gobierno de George W. Bush asistirían a la apertura de una exhibición en Espacio Aglutinador el 18 de octubre, dos prominentes disidentes cubanos, envueltos en la lucha por promover el reconocimiento de los derechos humanos en la isla. El tono de la declaración por parte de los funcionarios cubanos, y su falta de base real, es alarmante para todos aquellos que apoyamos la Cultura Cubana.

La posible asociación de Sandra Ceballos con aquellos identificados como "enemigos del Estado Cubano" pretende engañosamente crear una sugerencia e identificar a Ceballos como una posible peligrosa contra-revolucionaria. Este tipo de acusaciones son de forma general el preludio para aplicar medidas más duras en contra de intelectuales y artistas en Cuba. Ceballos fue de alguna manera "forzada" a suspender la exhibición que intentaba inaugurar el 18 de octubre.

Nosotros rechazamos profundamente las acciones en contra de Sandra Ceballos, y Espacio Aglutinador porque no sólo la ponen en peligro a ella y los otros artistas participantes, sino que también crean un clima enrarecido de miedo y hostilidad que va en contra de la vitalidad, la diversidad y la calidad de la Cultura Cubana. Nosotros de forma sincera esperamos que el Consejo de la Artes Plásticas se retracte de las falsas acusaciones y permita a Ceballos continuar de forma inmediata con su proyecto de exhibiciones.

Sinceramente,
(Tu Firma)

http://www.petitiononline.com/SANDRA/petition.html




To: Consejo Nacional de las Artes Plásticas

El Espacio Aglutinador is the longest running independent art space in Cuba. Founded in 1994 by artist Sandra Ceballos in her own living room, the gallery has been recognized internationally as a critical venue for cutting edge Cuban culture. In recent years, El Espacio Aglutinador received support from The Prince Claus Fund and was name one of the 100 most important galleries in the world by Art in America. Numerous landmark exhibitions, publications, performances and public cultural events featuring national and international artists have taken place there in its 14 year history. In addition, Ceballos has suceeded in re-writing the recent history of Cuban art by organizing exhibitions of works by artists who had been ignored or blacklisted by official cultural institutions on the island.

Sadly, Cuban officials from el Consejo Nacional de las Artes Plasticas issued an inflammatory and erroneous public statement last week alleging that George W. Bush would attend an opening at El Espacio Aglutinador on October 18th, together with two prominent Cuban dissendents involved with human rights efforts in Cuba. The tone of the message and its lack of basis in fact are alarming to supporters of Cuban culture. The association of Ceballos with "enemies of the Cuban state" suggests that the message is an attempt to identify Ceballos as a dangerous counter-revolutionary. These kinds of accusations are often preludes to harsher measures against Cuban intellectuals and artists. Ceballos was compelled to suspend the exhibition that was slated to open on October 18th.

We deeply regret that such measures have been taken against Ceballos and her gallery as they not only endanger the artist but also engender a climate of fear and hostility that cannot and will never contribute to the vitality, diversity and quality of Cuban culture. We sincerely hope that el Consejo Nacional de las Artes Plásticas will retract its accusations and allow Ceballos to proceed with her exhibitions immediately.

Sincerely,

The Undersigned.

http://www.petitiononline.com/SANDRA/petition.html

Daughter of a Cuban Revolutionary

"A shockingly passionate storyteller, Chibas (writer/performer and Head of the Acting Program at CalArts) is a voice that needs to be heard, which in the case of Daughter of a Cuban Revolutionary, includes those of her father Raul, mother Dalia and uncle Eduardo, all of whom have important stories that are longing to be discovered, and in the hands of Marissa are well preserved." James Sim, broadwayworld.com


En un tour de force solístico teatral, la polifacética actriz Marissa Chibás transita por sus propias historias y episodios claves en la historia de una de las familias más ilustres de Cuba, con la presentación por parte de la Serie ‘Cultura del Lobo’, del Miami Dade College, de “Daughter of a Cuban Revolutionary”, una producción de The Center for New Performance at CalArts, del 14 al 16 de noviembre, 2008, en el William & Joan Lehman Theater del Campus Norte del Miami Dade College.

En un momento donde la quebrantada salud de Fidel Castro pone el futuro de Cuba en primer plano de la política internacional, Marissa Chibás narra su sorprendente historia, centrada en las tres figuras principales de su vida: su padre, Raúl Chibas, co-autor junto a Castro del manifiesto de la revolución cubana; su tío Eduardo Chibás, principal candidato a la presidencia de la república en 1951, antes de suicidarse durante un programa radial en vivo; y su madre, Dalia Chibás, finalista del concurso Miss Cuba en 1959.

La dirección de la obra está a cargo de Mira Kingsley. Marissa Chibás llevó a cabo el estreno mundial de Daughter of a Cuban Revolutionary en enero del 2007 en REDCAT (Roy and Edna Disney CalArts Theater), producida por The Center for New Performance at CalArts. La obra, descrita por el diario Los Angeles Times como “una historia emocionante” se ha presentado en Nueva York, y fue producida por INTAR.

“Daughter of Cuban Revolutionary es fascinate. La producción se ha presentado en Los Angeles y Nueva York, pero será tal vez más relevante para los miembros de nuestra comunidad, que recuerdan vívidamente los acontecimientos que rodearon a las eminentes figuras de esa familia”, expresó Gregory Jackson, director artístico del Departamento de Asuntos Culturales.

La dramaturga y actriz Marissa Chibás es directora del Programa de Actuación del California Institute of the Arts y ha dedicado Daughter of a Cuban Revolutionary a la memoria de Eduardo y Raúl Chibas, así como en honor a su madre, Dalia. La trayectoria teatral de la Sra. Chibás incluye trabajos en teatros residentes como Arena Stage, The Old Globe, Baltimore Center Stage, The Actors Theater of Louisville, y el antiguo Coconut Grove Playhouse donde desempeñó un papel protagónico en Seascape, obra escrita y dirigida por Edward Albee.

La Serie de Artes Escénicas Cultura del Lobo es una iniciativa del Miami Dade College, por medio del Departamento de Asuntos Culturales. Fue concebida originalmente como un juego de palabras con el nombre de nuestro campus del downtown (Wolfson) y el espíritu aventurero de nuestros programas, y cuenta con una prestigiosa historia de presentación de obras internacionales y culturalmente específicas, que de otra forma no se verían en esta región.

CalArts’ Center for New Performance (CNP), filial de producción profesional de CalArts School of Theater, es un foro de creación de novedosas presentaciones. La institución, que llevaba inicialmente el nombre de Center for New Theater, fue ampliado en el 2005 para reflejar la amplia gama de sus intereses.

Daughter of a Cuban Revolutionary.
Viernes 14 y sábado 15 de noviembre, a las 8 p.m. (función en inglés)
Domingo 16 de noviembre, a las 3:00 p.m. (función en español)
William & Joan Lehman Theater,
Campus Norte del MDC.
11380 N.W. 27 Avenida, Miami.

martes, octubre 21, 2008

domingo, octubre 19, 2008


Kumar
Sala Malandar
Sevilla, España
30 de octubre
22:00 hs

Hip hop afrocubano de máximo nivel, un derroche de ritmo y energía para bailar y gozar. Kumar presenta su autoproducido álbum 'Pelicula de barrio', una obra muy potente, “una bomba nuclear llena de contenido y que dará mucho de que hablar”, al decir de los anunciantes de este concierto.

Kumar nace en Mantilla, la periferia de Ciudad de la Habana, barrio caliente y famoso por su marginalidad. Allí conoció el Hip-Hop, entre otras cosas, para en 1997 dar sus primeros pasos en el género. En 1999 trabaja con el grupo Familia's Cuba Represent, con quienes alcanzó gran popularidad en el movimiento de la Isla, además de grabar juntos en varios compilatorios de Hip-hop y pasar por los escenarios más importantes de la escena Hip-hopera en Cuba.

En el 2003 se lanza con su carrera en solitario y graba su primera maqueta. La interacción con muchos jóvenes promesas del jazz y grupos alternativos hicieron que su propuesta musical se viera alimentada por todos los músicos con los que trabajaba, incluyendo Ojos de Brujo, Telmary, Interactivo, David Torrens, X Alfonso, William Vivanco, Yusa, Pupi y los que Son Son, y Jóvenes talentos del Jojazz, entre otros.

Al mismo tiempo se dedica a la producción de otros grupos y cantantes de Hip-hop, Reggaetón, Funk y música alternativa en general. En el 2006 se reúne con el grupo M.A.T.E. A partir de este momento su música va tomando un camino más alternativo, incorporando no sólo Hip-hop, sino timbres de Jazz, Funk, Reggae, ritmos Afro-Cubanos, samples de música vieja en general, que se funden con un verso poético y profundo, pero tan de barrio como el "¿Qué volá asere?" que se escucha en cada esquina habanera.

En el 2007 logra triunfos a nivel nacional y toca en muchos escenarios importantes de la capital habanera. En el 2008 se asienta en Barcelona y termina su primera producción discográfica que saldrá al mercado próximamente bajo el nombre de Película de barrio, con la colaboración de músicos de Ojos de Brujo, Original Indie Style, y músicos del grupo M.A.T.E., entre otros. En este último año Kumar ha pasado por varios escenarios dentro de España y Europa, recibiendo una buena acogida del público, y favorables críticas de la prensa.

sábado, octubre 18, 2008



En 1979 Roberto Poveda inicia su carrera musical dentro del Movimiento de la Nueva Trova Cubana, compartiendo con importantes trovadores como Donato Poveda, Santiago Feliú, Frank Delgado, Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Gunilla, en aquel antológico "Guitarra a Pulso." Además también compartió escenarios y momentos con José Luis Barba, Pavel Urquiza, Julio Fowler, Amaury Gutiérrez y tantos otros.

Sumado a ello, durante este período adquirió conocimientos de teoría musical, guitarra clásica y composición al entrar al Conservatorio Cervantes. En aquellos años participó en espectáculos de radio y televisión tales como "Te Doy una Canción" y "Joven-Joven". También en los talleres de cinematografía de la escuela de cine de San Antonio de los Baños, y en una gira con el prestigioso Grupo de Teatro Buendía, dirigido por Flora Lauten.

En 1989 se traslada a Bogotá, donde combina el trabajo de actuación en telenovelas con espectáculos musicales. Participa en su primer show de televisión, "Azúcar", durante nueve meses. Posteriormente comienza a trabajar con el Teatro Nacional de Colombia, desempeñando por un año un rol en el musical "Doña Flor y sus dos maridos."

En 1993 comienza a trabajar en otro ciclo de telenovelas actuando en la telenovela "Fiebre" y escribiendo la música para la producción titulada "Sobrevivir." Participa por este tiempo de recitales organizados por diferentes universidades de Bogotá, y trabaja con importantes artistas colombianos como Kike Santander, Bernardo Ossa, Iván Benavides, Amparo Sandino y muchos otros.

En 1997 se muda a Miami a partir de un contrato con Peermusic, la renombrada compañía editora. En los primeros dos años compuso más de cincuenta canciones. En el año 2000 fue seleccionado "el mejor artista" (bajo la categoría de artista individual) por el Miami New Times.

Después de esto, realizó numerosas funciones en "El Hueco", importante sede musical localizada en la Pequeña Habana, presentando el espectáculo "Trumba" (combinación de trova y rumba) y en Wallflower Gallery con "Trovando." También se presentó en el legendario Tobacco Road del downtown de Miami, presentando "Videotrova" y en "Hoy como ayer" con el show "Boleros Perdidos", dirigido por el importante compositor, violinista y profesor universitario Alfredo Triff.

Estos últimos tiempos han sido no menos productivos para el trovador. Durante el 2002 se presentó cada jueves en "El Cuarto de Tula", el backstage bar localizado en el espacio del otrora Café Nostalgia. El sitio abría sus puertas a las 11:00 pm con la descarga de DJ Spam, Mercedes Abal, y otros importantes músicos de Miami. A "Fuácata", que es como se hacía llamar esta suerte de espacio híbrido de descarga, seguía el "fuacatazo" no menos contundente de Poveda en "El Cuarto de Tula." Poveda, quien ha sustituido la tradicional guitarra acústica por la eléctrica, se las arregló para, desde este nuevo sonido, reelaborar el feeling no sólo de sus propios números ("Sueño mamá", "Cadena perpetua", "Canciones de amor", "Caminando"), sino de antológicos sones y guarachas de la música tradicional cubana.

Durante el 2003, Roberto continuó el ciclo ascendente de su desarrollo profesional, alcanzando por segundo año el reconocimiento de la crítica, al ser seleccionado el Mejor Cantante Latino, según el Miami New Times.

Participa en el Latin Funk Festival Miami-New York y, conjuntamente a sus presentaciones habituales y sus escapadas a la Gran Manzana, estuvo dándole los toques finales a su proyecto discográfico titulado 'Son Eléctrico', un proyecto en el que Poveda ha estado involucrado en todos los aspectos de la producción artística y musical. Bajo la dirección de Zlatan Nikolic y la suya propia, se produjeron los diez temas que conforman el álbum. Además de todo esto, Roberto estuvo envuelto también en el proceso creativo de la carátula del CD, así como en el lanzamiento de su website, que reúne todos los elementos necesarios para conocer más de su trabajo.

Hoy por hoy, los shows de Poveda atraen a una considerable cantidad de público de todas las edades, con ascendencia americana y cubano-americana fundamentalmente, para quienes las sonoridades creadas por el trovador establecen una que otra resonancia familiar; ya sea el funky y a ratos jazzístico rasgado de su guitarra eléctrica, ya sea el beat cubano de las claves o, en el mejor de los casos el complejo híbrido surgido de su fusión de ritmos y melodías provenientes de una amplia gama de tradiciones musicales.

Con motivo de su participación en el Festival Womex, en Sevilla, que se celebrará entre el 29 octubre y el 2 de noviembre de 2008, Poveda aprovechará y se dará un salto a Madrid para mostrarnos lo último que está haciendo, en un concierto único que tendrá lugar el 28 de octubre en la Asociación Cultural Yemayá.

jueves, octubre 09, 2008


HOY
Asociación Cultural Yemayá
Madrid

miércoles, octubre 08, 2008

lunes, octubre 06, 2008

jueves, octubre 02, 2008

miércoles, octubre 01, 2008


Sábado 4 de octubre
22:00 hrs
RECIEN LLEGADO A MADRID SE PRESENTA EN UN CONCIERTO ÚNICO
Polito Ibañez