lunes, diciembre 21, 2009


Roberto Poveda
Concierto

sábado, diciembre 19, 2009


INTERACTIVO EN CONCIERTO
CASA DE LA MÚSICA DE GALIANO 28 DICIEMBRE (desde las 11pm) 50MN

Con MELVIS SANTA, FRANCIS DEL RÍO, HAYDÉE MILANÉS, DAVID TORRENS, OSCAR VALDÉS, LÁZARO MORÚA, BOBBY CARCASSÉS, TROPA ZANCOS, STEEL BAND HABANA, BARRARRA + OTROS INVITADOS...

piano: ROBERTO CARCASSÉS bajo: YANDI MARTÍNEZ drums: OLIVER VALDÉS guitarra: RAUL VERDECIA congas: GUILLERMO DEL TORO trompeta: JULIO PADRÓN + TOMMY LOWRY trombón: JUAN CARLOS MARÍN saxo: CARLOS MIYARES coros: BRENDA NAVARRETE + MARJORIE RIVERA + LISSET OCHOA

jueves, diciembre 17, 2009


Yasek Manzano

Sábado 26

11:00 P.M.

Concierto

La Zorra y el Cuervo

23 y O, Vedado

Ciudad de la Habana

lunes, diciembre 14, 2009


Desalojan a OMNI Zona Franca de su sede en Alamar

El pasado viernes 11 de diciembre al mediodía, el grupo OMNI Zona Franca, colectivo multidisciplinario formado por poetas, performers, realizadores audiovisuales y músicos, fueron conminados a desalojar su taller en Alamar, Ciudad de la Habana.

Brigadas de respuesta rápida, autos de la policía y ambulancias rodearon el taller de estos artistas, co-iniciadores del movimiento de Rap en Cuba, quienes han sido anteriormente invitados a la Bienal de la Habana, y son trabajadores incansables a favor de llevar el arte a su comunidad Alamar.

"La causa principal es que el grupo OMNI Zona Franca, que celebra la 11na edición de su Festival Internacional Poesía sin Fin, está apoyando otras voces o proyectos distinguidos de la palabra, como es el caso de Yoani Sánchez," nos dice la escritora y cineasta Elvira Rodriguez Puerto, directora del documental CUBA PERFORMANCES, del que estos "defensores de la palabra, el arte, las verdades, la luz" son protagonistas.

"Los OMNIS Zona Franca, después de meditar su situación (los acompañaban dos esposas embarazadas) abandonaron el taller. Así pudieron evitar que les sucediera lo mismo que a tantos que intentan hacerse oir al margen de las consignas oficiales. Al dejar el lugar, los OMNIS cantaban sus poesías, y caminaron, como lo hacen siempre una vez a la semana, hacia atrás, porque así es como sigue caminando Cuba", nos cuenta la también directora del Festival de Cine Cubano en Munich, Alemania.

"Pero sabemos que esta situación con los OMNIS no termina ahí", subraya la escritora, y llama a que se divulgue la noticia, para estar "atentos a lo que pueda suceder a los OMNIS y a cualquiera en Cuba. No olviden lo sucedido a Yoanis y a Pardo recientemente, porque a pesar de toda la repercusión internacional, son muy pocos los que se atreven y están muy solos. Nadie se quiere meter. Nadie (hasta ahora) se quiere unir, ni los que comparten este sentimiento por dentro en silencio de 'hasta cuándo'".

En un mensaje dictado telefónicamente, OMNI declaró: "Se dice que OMNI-Zona Franca es un grupo político. Así han estado enunciándolo por las Universidades desde hace varios días. Habla OMNI: Nuestra única política es la de la poesía. Estamos por el diálogo, la unidad y la paz mundial. El arte mundial es nuestro idioma. La amistad es poder es nuestro. La paz interior es nuestra alegría."

En otro mensaje, también recibido a través de Elvira Rodriguez, Jon Curry, integrante de OMNI, nos dice: "Amigos, por favor, pasen la palabra (si aún no les haya llegado), para asegurar que esto no pase en silencio... En estos días se estalla algo malo en Cuba, en el umbral de celebrar el festival anual de la poesía sin fin, cae la bota encima... (y ya sabemos es solamente una acción entre varias del golpe en contra de la paz, la armonía, el Diálogo, y el futuro de todos).

"Hay que mostrar que pocos pueden cerrar los espacios que hemos logrado cavar, pero no pueden callar nuestra voz... Hay que mostrar que la verdadera esperanza de este mundo jamás ha sido las mentes cerradas y los cuerpos uniformados... Pasen la palabra a quien puedan.. para que toda nuestra energía solidaria pueda apoyar a nuestros hermanos y hermanas de Omni-Zona Franca en estos momentos difíciles... Cantemos con ellos que el día de Mañana será mejor."

OMNI además anunció que el próximo viernes tendrá un diálogo con el Ministerio de Cultura.

domingo, diciembre 13, 2009

Omara Portuondo
The Fillmore Miami Beach
Jackie Gleason Theater
Martes 2 marzo

sábado, diciembre 12, 2009


!Por fin Los Chocolatinos!

El domingo 13 de Diciembre a las 22:00 celebramos la nueva etapa de Chocolatinos con una FiestaConciertoCachondeoVacilón.

Os invitamos a un concierto muy especial en la Sala Clamores.

Compartiremos escenario con todos los músicos y amigos que nos han acompañado en nuestra trayectoria.

Entrada:7€

Vente a gozar y a bailar con nosotros!

Besos y abrazos a todos,
Los Chocolatinos con trememendo sentimiento

Alejandro Gutierrez: voz y guitarra
Julián Olivares: tres y guitarra
Yago Salorio: Bajo
Rodrigo Díaz ''Niño'': Pailas
Pepe Prat: Congas

miércoles, diciembre 09, 2009



Descarga subterránea
(Acústico)
Pavel Urquiza
Sábado 12 diciembre
21:30hs
6 euros
Asociación Cultural Yemayá

jueves, diciembre 03, 2009

Doblete
Conciertos de Boris Larramendi
Cádiz/Ceuta



miércoles, diciembre 02, 2009

Niuver en concierto
New Morning

martes, diciembre 01, 2009

Julio Fowler & Luis Barbería
Sábado 5 diciembre
Asociación Cultural Yemayá


domingo, noviembre 29, 2009


Kelvis 8a y Descemer Bueno
Sala Clamores
Sábado 5 diciembre
23:30h

sábado, noviembre 28, 2009


Daina Chaviano
Ciber-Conferencia
Semana de la Cultura Cubana
Las Positas College
Livermore, California
(streaming live from Miami via webcam)

jueves, noviembre 19, 2009

domingo, noviembre 15, 2009


Todos los jueves
Latinada
1671 Bloor Street West
Toronto, ON M6P 1A6

martes, noviembre 10, 2009


Septeto Nacional Ignacio Piñeiro in Concert!
Saturday, November 21st - 10:30 PM
at Hoy Como Ayer, 2212 SW Calle 8, Little Havana, Miami

Septeto Nacional Ignacio Piñeiro are paragon interpreters of son, Cuba's national music genre par excellence. Decades before the Buena Vista Social Club, the septet performed the compositions of its namesake, transforming them into international standards of the son tradition.

Septeto Nacional, was formed in 1927 by the first superstar of Cuban son, Ignacio Piñeiro. Born and raised in the working class Havana neighborhood of Pueblo Nuevo, Piñeiro epitomized the urban sonero. He started out as a brilliant rumbero, and he was a well-known akpón or lead vocalist of the santería chant tradition.

A bassist, vocalist and composer, he composed Échale salsita, perhaps the best known son of all time, and the source, according to some, of the term salsa by which son's successor was to be known. The tune tells the story about a night out on the town and the savoring of the finest sausage in the world; it was appropriated by George Gerschwin who worked its theme into his famous "Cuban Overture."

Another of Piñeiro's tunes, Suavecito, relates how delightful it is to dance son tenderly embracing one's partner and confining one's movements within the perimeter of a single floor tile. Its enchanting lyric, el son es lo más sublime para el alma divertir (son is the most sublime thing to entertain the soul), has become a mantra for son aficionados throughout the world.
Among Piñeiro's most popular opuses are Esas no son cubanas, Bardo, No juegues con los santos and Coco mai mai.

Many credit Piñeiro with being the first to introduce the trumpet to the traditional sexteto, thus creating the septeto format which endures to this day. He is also credited with making son music acceptable to all strata of Cuban society when he took Septeto Nacional to the World Exposition in Seville in 1928 where it created a sensation. Until then, son was the music of workers and peasants. Like jazz and tango, it was also the music most associated with houses of ill repute; it was even banned in Havana until the mid 1920's. But the recognition son gained when Septeto Nacional visited the "Mother Country" was the seal of approval which paved the way for son to be played and danced at high society ballrooms and country clubs.

After Piñeiro's death in 1968, the septet had a succession of leaders of renown, including guitarist/composer Rafael Ortiz, legendary rumbero Carlos Embale, and guitarist Richard Aymee Castro. In its current configuration, the Septeto Nacional is directed by bongo virtuoso Francisco Oropeza. Now more than eight decades after its founding, Septeto Nacional Ignacio Piñeiro is a national treasure interpreting a timeless repertoire to the delight of audiences and dancers throughout the world.

lunes, noviembre 09, 2009

domingo, noviembre 08, 2009

lunes, noviembre 02, 2009

Domingo 8 noviembre
Sala Clamores
Habana Abierta en concierto

domingo, noviembre 01, 2009


William Vivanco en Paris
Concierto
Presentando el nuevo disco El mundo está cambia'o

miércoles, octubre 28, 2009

Roberto Carcasses
Teatro Abanico, Miami
30 octubre 2009

jueves, octubre 22, 2009

Athanai
24 octubre 2009
21:30hs
Sala El Lago
Vallecas, Madrid

lunes, octubre 12, 2009

domingo, octubre 04, 2009

martes, septiembre 22, 2009

Athanai, Por encima de los balcones.




lunes, septiembre 21, 2009

viernes, septiembre 18, 2009

Karamba presenta su nuevo disco 'De ida y vuelta'

jueves, septiembre 17, 2009

¿QUÉ OCURRIÓ CON EL JONRÓN DECISIVO DE KENDRY MORALES?

Terreno de Pelota publicó en exclusiva la carta que envió el escritor y poeta cubano Félix Sánchez Rodríguez a las revistas cubanas La Jiribilla, Caimán Barbudo, La Gaceta, Esquife e Invasor, sobre un hecho que ha generado gran polémica en la isla: La periodista de Cubavisión, Julia Osendi, omitió en un noticiero televisivo el histórico jonrón de Kendry Morales ante Brasil en 2003, en la Copa Mundial.

¿QUÉ OCURRIÓ CON EL JONRÓN DECISIVO DE KENDRY MORALES?

(Carta abierta a la comentarista deportiva Julia Osendi)

Ciego de Ávila, 13 de septiembre de 2009

Estimada Julia:

Su rememoración en el espacio deportivo del Noticiero del Mediodía —este 9 de septiembre— de aquel partido histórico frente a Brasil en el Mundial de Beisbol del 2003, contado todo con la clarísima intención de que el héroe real del juego resultara ignorado, que aquel jonrón decisivo en el noveno inning con Yulieski en tercera y a punto de irnos por primera vez sin medallas en un evento de esa alcurnia, desapareciera, sencillamente me ha indignado.

Es que las grandes consignas necesitan inevitablemente expresarse en la práctica cotidiana o se hacen retórica. ¿Se cumple así, en esa versión suya de uno de los momentos más emocionantes de nuestro beisbol, con el “no mentir jamás” contenido en el concepto de Revolución dado por Fidel? ¿Es que alguien cree todavía a estas alturas que ese “ocultar” al traidor hace bien al prestigio del país, a la ética del periodismo, que así se realiza trabajo político ideológico, así se ganan las batallas de las ideas, así se educa a un pueblo?

No sé qué habrán pensado los miles de cubanos que saben la historia verdadera, que la vivieron, cuando vieron en sus televisores únicamente el batazo de Yulieski, y la oyeron a usted decir que los héroes de ese juego fueron Michel Enríquez, Odelín y Yulieski Gurriel. No lo sé, sí, pero lo imagino, y usted, estoy seguro, también lo puede imaginar porque conoce bien a nuestro pueblo y su sentido de la justicia. ¿Es que se puede adulterar impunemente la verdad ante una cámara de TV sin que ocurra nada, sin sonrojarnos?

Me pregunto y le pregunto además: ¿Existe algún principio revolucionario que pueda sustentar esa manipulación? ¿No es eso un fraude tan fraude como otro, o peor? ¿Es ese el modo como el periodismo deportivo responde a la necesidad imperiosa de asumir nuestra historia con sus luces y sombras?

¿Ha escuchado usted alguna vez esta frase: “Se ha de vivir y morir abrazado a la verdad”? Pertenece a Martí. Hay decenas de sentencias martianas sobre la verdad y no es casual ello. ¿Somos fieles a una revolución martiana, dignos de ella, cuando nos falta el valor para aceptar las cosas como fueron, o permitimos, con el silencio, que otros quieran acomodar la historia a sus deseos? ¿Es que creemos que nos hace fuertes y no débiles la falta de valor para contar siempre los hechos apegados a la estricta verdad? ¿Necesita un pueblo tan valiente tergiversar, ocultar hechos y nombres, no de un gran suceso histórico, político, sino ya de un simple partido de beisbol?

¿Ha pensado usted lo que sucedería si algún día nos diera por borrar de las acciones mambisas del 68 y el 95 a todos aquellos generales que fueron héroes con el machete y después en la República no estuvieron a la altura de su propio historial?

Creo que el periodismo deportivo cubano tiene todo el derecho a no hacer un “Confesiones de grandes” con Kendry Morales, ni dedicarle un documental o el nombre de una peña deportiva. Bien, eso puede defenderse, argumentarse. Que no se quiere repetir epítetos de aquella jornada, se quiere evitar el elogio, nada de “el prometedor jonronero”, nada de “un alumno aventajado de otros grandes como Gourriel y Kindelán”, bien, eso puede comprenderse.

Pero, ¿hay algún modo de defender con decoro y ética el acto de contar parcialmente la historia por el simple deseo de no mencionar un nombre que ahora consideramos maldito? ¿Cree usted entonces que los nuevos libros sobre Playa Girón deben excluir la hazaña de un piloto de guerra que años después abandonó el país? ¿Nos da moral un acto así, de abierta desinformación, para criticar después a otros cuando sacan hechos y personajes de su historia para acomodarla a sus propios intereses?

La historia es tozuda, Jula, y los hombres no podemos rescribirla a gusto. Ningún poder puede contra ella. Ahí está aún, en el sitio http://www.granma.cubaweb.cu/eventos/mundial35/not/index.html, y con la firma prestigiosa de su colega Sigfredo Barro, la verdad de esa noche en que media Cuba saltó y aplaudió a su héroe.

Kendry Morales puso a brincar a los miles de espectadores reunidos en el Latinoamericano con el batazo más importante de su vida, un jonronazo a la segunda sección de gradas del jardín derecho, para arruinar el formidable trabajo del derecho Kleber Ojima y meter a Cuba en la semifinal de la XXXV Copa Mundial de Béisbol (…) la garra cubana salió a relucir…¡y de que manera! Con la afición gritando ¡Cuba, Cuba, Cuba!, Yulieski se acordó de sus ilustres ancestros y llegó a tercera con un triple. Era el lanzamiento 120 de Ojima y el prólogo de su revés. Kendry se paró en el plato y después de dos bolas descargó toda su fuerza sobre la Mizuno 150 y la puso a volar como un proyectil. Espectacular encuentro, matizado por las lágrimas del derecho brasileño, merecedor de todo el reconocimiento por su formidable desempeño.

También en El Habanero digital, al reseñarse la victoria siguiente, sobre Taipei de China, el periodista volvía entonces sobre esa verdad:

Los cubanos pegaron ocho imparables, incluidos sendos cuadrangulares de Yulieski Gourriel y Kendry Morales, para provocar el deleite de los cerca de 25 mil aficionados presentes en el Coloso del Cerro. Héroes del ya histórico partido del miércoles precedente frente a Brasil, Kendry encontró en base al propio Gourriel y a Carlos Tabares para abrir el marcador en el tercer capítulo, en tanto Yulieski impulsó en el séptimo a Michel Enríquez.

¿Si eso está ahí, así, en la historia, a qué vienen esas tijeras actuales de “censura deportiva”? Me asusta pensar, Julia, que acumulando hechos como ese la sociedad superior, más humana, justa, ética, que le hemos prometido a nuestros nietos, a la que millones de cubanos le hemos dedicado nuestra juventud y nuestro sudor, pueda terminar un día extraviada, corrompida por prácticas como aquellas que se nos cuentan en la terrible fantasía de una novela como 1984. Aquí le transcribo este fragmento de 1984.

Este proceso de continua alteración no se aplicaba sólo a los periódicos, sino a los libros, revistas, folletos, carteles, programas, películas, bandas sonoras, historietas para niños, fotografías…, es decir, a toda clase de documentación o literatura que pudiera tener algún significado político o ideológico. Diariamente y casi minuto por minuto, el pasado era puesto al día (…) Toda la historia se convertía así en un palimpsesto, raspado y vuelto a escribir con toda la frecuencia necesaria.

¿Terrible, verdad? Sí, por eso me gustaría conocer su opinión, sus argumentos para ese recuento adulterado de aquel partido entre Cuba y Brasil. ¿Hay en el INDER, en la UPEC, en la TV, alguien autorizado para emular con Dios y decir esto que pasó no pasó? ¿Puede ser más fuerte el deseo de sancionar con el olvido que el respeto que nos merece siempre la verdad, esa que como sentenciara el maestro José de la Luz y Caballero es la única que “…nos pondrá la toga viril”? ¿No nos basta con la amarga lección de aquellos países amigos que podando méritos a sus villanos y manchas a sus héroes acabaron construyéndose una realidad paródica, un pasado de cirugía estética sobre el cual les fue imposible sostenerse?

No se quede callada, por favor. La tengo a usted por una mujer cubanísima, de criterios, y por eso, y más, admirable. Usted sabe que no se trata de un hecho aislado este del día 9, ni de una falta que únicamente ha cometido usted, que usted inaugura. De ahí el carácter público de esta carta.

Últimamente han aparecido en Juventud Rebelde y Granma artículos que parecen atacar desde sus generalizaciones todas esas prácticas relacionadas con la simulación, con la imagen, con el temor a la verdad, pero adolecen de un defecto que a mi modo de ver los hace inútiles: critican lo que está ocurriendo simultáneamente y no lo que acaba de ocurrir en concreto, de modo que al hablar de algo abstracto, sin nombres y fechas, todo el mundo deja al vecino el darse por aludido.

Como soy enemigo de esta crítica infuncional me he ceñido a ese momento específico del 9 de septiembre. Es solo un hecho, pero así, enfrentando hechos concretos, es como único veo posible ascender por la escalera de la guerra a aquello que hoy nos frena, desvirtúa y amenaza.

Necesitamos en la Cuba de estos tiempos, más que la crítica de ropaje filosófico, de profundidad simbólica, la crítica oportuna, concreta y denunciante.

Estoy convencido de que debatir abiertamente sobre cosas puntuales como estas será un modo valiente de luchar porque tontos recelos, mentalidades burocráticas, dogmatismos trasnochados, estrechas concepciones sobre la eticidad y lo revolucionario, no nos lleguen a avergonzar ni hoy, ni mañana, ni nunca.

Huir de la verdad, Julia, será siempre innoble y cobarde. Ese juego ante Brasil se ganó porque tras el triple de Yulieski vino el espectacular jonrón de Kendry Morales. Y si no ha cambiado el beisbol, el bateador que impulsa el empate y la victoria y cambia el destino de un juego, es el héroe de ese juego. Y si lo hace en el noveno inning y con un jonrón, es un superhéroe, así de simple, duela a quien duela. Ese batazo no lo dio el pelotero que luego abandonó el país, lo dio el pelotero que entonces todos aplaudían, mimaban, entrevistaban. Esa es la verdad, y lanzar un manto sobre ella es moralmente censurable.

Permítame terminar mis palabras con este lema que tanto gustaba al gran filósofo, marxista y luchador italiano Antonio Gramsci, y con el que fue consecuente siempre: “Toda verdad es revolucionaria”.

Con la más alta consideración y afecto,

Félix Sánchez Rodríguez

lunes, septiembre 14, 2009

jueves, septiembre 10, 2009

Free Hole Negro, a granel

Se inventaron el Free Hop, y lo defienden con sabrosura. Ponen a gozar lo mismo a La Habana, que a Madrid, que a Paris... lo que venga. Ahora presentan su nuevo disco, Listos pa' la lucha, en el marco del Festival Havana 7 Cultura. Acribillé a Lester con preguntas, y ésto fue lo que salió.



¿Quiénes son Free Hole Negro?


Free Hole Negro es un concepto que para mi representa una generación, pero la defendemos Leonardo ‘Leo’ Perez Garcia M.C (director audiovisual), Jose Luis ‘Papo’ Borges M.C (animador), Frank Kennedy (productor ejecutivo, programador) y… bueno, y yo, el burro de último, como decía mi abuela (risas): Lester Amado (director general, productor musical) desde el 4 de diciembre de 1999 hasta ahora.


¿Por qué ese nombre para la banda?


Con ese nombre le doy sentido y orientación a mi/nuestra cubanía, como expresarnos sin fronteras con los medios, libres en hueco negro, donde se congrega la energía, la positiva y negativa, donde aprendimos a estar juntos, proyectando.


¿Qué han aprendido en estos diez años en activo? ¿Extrañan a Telmary?


Hemos aprendido que la música es universal y no tiene fronteras, y sobre todo, cómo se hace un show, ¡yes man! Telmary para nosotros fue especial, aprendimos mucho juntos, demostramos el valor de la presencia femenina de la calle, era un movimiento de hip hop el de aquellos años, donde había que tener más que talento, y si, extraño su sentido del humor.


Ninguno de los miembros de Free Hole Negro radica en Cuba, ¿qué me cuentan de ésta experiencia internacional?


Creo que ha sido una prueba, y una oportunidad de demostrar una teoría: somos los mimos humanos de aquí, de allá, con características específicas de cada lugar. Creo que es enriquecedor, por el alto valor de cambio que transforma nuestras vidas.


¿Qué escuchan los miembros de Free Hole Negro cuando están en casa?


Chico, sabes que tenemos un gusto diverso, y diría que toda la buena música de todas las épocas, pero a mí me encanta el triphop.


¿A quién se le ocurrió esa mezcla de drum & bass con música cubana?


Bueno, no sé si sabes que fui DJ, desde La Rotilla hasta el Saturno, tumbé people con Jungle Brothers, y las nuevas tendencias de la música venida de Inglaterra y Alemania.


A veces se hallan puntos en común con el trabajo de X Alfonso, e incluso, estuvieron trabajando con él. ¿Quién influenció a quién?


Como te mencionaba antes, él también pertenece a esa generación que tiene muchos nombres. Trabajar con él fue una escuela, donde ambos aprendimos mucho. Con nuestra primera gira, y en 2001 con el CD de Equis nominado a Grammy Latino en música urbana, después de esto se creó un puente de trabajo enriquecido por Leo, Papo, él y yo, hasta hoy, muy bien definidos nuestros estilos. Lo considero algo muy nutritivo.


Cuéntenme un poco del proceso de creación del disco. ¿Cuántos temas tiene? ¿Hay músicos invitados? ¿Qué puntos en común/de diferencia tiene con el disco anterior? ¿Cuándo se lanza el disco y dónde?


Este CD fue grabado en Madrid, bajo la producción musical de Yadam Gonzalez y Free Hole Negro. Éste CD ‘Listo pa la lucha’ lo único que tiene en común con el anterior es que somos los mismo Freeholes, con otros condimentos. El CD está buscando su lugar entre toda la música buena que existe.


Van a tirar la casa por la ventana en la sala Lara de Madrid el 12 de septiembre, con entrada gratis y todo. ¿Listos pa' la lucha?


A los freeholeros no los vamos a decepcionar, así que vayan ligeros, porque los vamos a reventar (risas). Éste concierto está dedicado de cierta forma al rey del pop Michael Jackson, que ha sido una de mis inspiraciones. ¡Que viva la música, el amor y los niños! ¡Paz!

viernes, septiembre 04, 2009


José Luis Medina
Viernes 11 septiembre
Asociación Cultural Yemayá
21:00hs

jueves, septiembre 03, 2009


Free Hole Negro
Listos pa' la lucha
Teatro Lara
Madrid
Sábado 12 septiembre
Entrada libre

miércoles, septiembre 02, 2009


Sol Ruiz se despide de Madrid, y de paso nos cuenta sobre su gira. Aquí la tienen, sin edulcorantes. ¡Ah! ...y al que le haga falta un diccionario de cubanismos, que me avise...


No se pone el sol todavía por aquí... regresas de una buena gira, ¿qué has estado haciendo por la vieja Europa?


Toqué en lugares espectaculares y tuve experiencias increíbles. Milán, París, Ámsterdam, Londres, Marsella, Corsica y Lisboa. Era muy diferente para mí, porque nunca he estado en una gira sola, viajando con sólo mi maleta, mis sobreros, y mi guitarra. Trotando por el mundo, con mi pasillo de chancletera, por el mundo con solo un objetivo: ver si podía llegar a los corazones de la gente que no saben inglés, o español. Quedándome en lugares muy extraños, hasta en un lugar que se llamaba "El Diablo Inn". Me perdí mucho, porque no sabía decir ni papa y al principio no sabía como iban a reaccionar con mi música siendo Cubana-Americana.


Mi primer paso a Milán fue lo peor. Perdí mi avión, RyanAir me hizo pagar por un billete extra por mi guitarra. Lloré, pero después cuando llegué fue otra pesadilla. El avión me llevó a un lugar fuera de Milán, y después de todo llegué muy tarde, como a las 2am, y no tenía en donde quedarme. Gracias a un muchacho que conocí en la guagua, supe donde quedaba el lugar donde iba a tocar. Fui al sitio y me dieron el teléfono del hostal más cercano, que era "El Diablo Inn".


Pero siempre cuando las cosas van mal, ¡después vienen cosas de puta madre! Después de ese día, no todo, pero mucho de mi viaje fue fantástico. Al final vi el paraíso, Corsica. Antes de tocar me bañaba en un río que parecía algo de película. Creo a veces que era por mi ropa extraña y mi forma de ser tan extravagante que le llegué a la gente. Les llamé la atención con mis sobreros, y se quedaron porque después de todo quieren buena música y algo que suene diferente.


¿Qué has sacado de esta experiencia?


Nunca había visto ninguno de estos lugares, ni siquiera había salido de ‘la yuma’ antes de esta gira, pero aprendí mucho de mí, de mi posibilidad de poder expresarme de mil maneras. No sólo con música. La gente me entendía en todas partes, no sé por qué todavía. Y cantaban conmigo sin saber lo que yo decía. Tengo una canción que se llama "Get High", que canté para un público lleno de gente mayor y niños, y de todo. Al final terminaron cantando "I wanna get, wanna get high". Yo por dentro me estaba muriendo de la risa, nada más porque en Estados Unidos me prohibieron cantar en un par de lugares por esa canción. Era muy lindo.


¿Que te ha gustado más de cada lugar?


¡Siempre la gente! Ni edificios, ni playa bella, nada puede compararse con eso. No hay nada más lindo que conocer diferentes culturas y aprender las costumbres y comidas, y música de otros, aunque para mí es muy difícil ser diferente. Me cuesta trabajo, pero la gente me acepta como soy. Bueno… no siempre. A veces dicen cosas feas de los Americanos, pero tuve que aprender que la gente le encanta hablar de lo que no conoce. Nada más saben las noticias, que en su mayoría son paquetes que te meten, y las películas de Hollywood. Y prefieren hablar mal, porque no saben, ni de las costumbres buenas, ni de las malas. Solo para hablar algo. Pero yo nunca hablo de lo que no conozco, creo que es ser un poco ignorante, y eso me salva en muchas situaciones. Solo quiero aprender.


¿Cual ha sido el lugar más impresionante/sosegado/impactante/que hayas dormido menos?


¡Claro que Madrid! Yo digo que es el centro del Universo, donde puedo ser pirata y dormir hasta las cinco de la tarde. Y donde me siento más en mi casa, porque nadie me molesta, como Miami pero sin playa. Tengo la plaza, en la que descargo y me suelto con mi guitarra igual.


¿Con quiénes has compartido escenario?


Rafa Bocero de España, Nuno Barroso en Portugal, La Mongoose Band, Roberto Poveda, Xino Carrasco, David Llosa en Madrid, The Cornerstoners de Miami en Paris y Londres, y ya tu sabes, gente del público que cantan conmigo...


¿Habrá oportunidades para verte todavía en Madrid y otros lugares?


¡Si, si! Voy a estar en el Yemayá, en Madrid, tocando el día 5 de septiembre a las 9:30pm. Calle Calatrava 16, ¡los espero a todos allí para mi último concierto!


Después de Madrid, ¿adónde te vas?


Voy a Miami de nuevo. Con mi café cubano, arroz y frijoles, mi guayabera, y mi sillón, pero la Rata del Son sigue guarachando. De cualquier malla salgo, y espero tocar en el mundo entero, ¡un beso, hasta la próxima Madrid! ¡Nos vemos en el Yemayá!


martes, septiembre 01, 2009


Fiesta aniversario del Yemayá

lunes, agosto 31, 2009

SOL RUIZ
Sábado 5 septiembre, 21:30hs
Asociación Cultural Yemayá

viernes, agosto 28, 2009


Concierto
14 de septiembre

En la Sala Clamores en Madrid, a las 21:30h

C/ Alburquerque 14, 28010, Madrid. Tlfn: 914 457 938

ÊTRE NOMADE/SER NÓMADA

Música-Visual-Performances

AdriáNomada

+ Artista Invitado

AdriáNomada: voz líder, guitarras, percusión menor y dirección de arte, Mario Almedina: african drums, goliats, voz y efectos, Marcel Alonso: efectos, silbo, armónicas, didgeridoo. Jordi Rayo: tablas indias, daff, darabuka y samplers.

Sinópsis: Utilizando la forma de concierto tradicional, complementario a la exposición monográfica del propio artista, esta vez AdriáN produce una obra de matices combinatorios, una especie de Teatro del Sonido, (recordemos este concepto también como nombre del grupo del que fuese voz líder a finales de los 80 en Cuba, junto a Juan Antonio Leyva -uno de los músico compositores de la banda sonora de la conocida película Habana Blues- generación a la que pertenece como importante protagonista), donde lo experimental adquiere enfoques interdisciplinarios. La dramaturgia nos conduce en un viaje mental desde la sombras hacia la luz. Desenterrando por igual pasiones y sentimientos sublimes… Música y texto que evocan a instantes, estados alterados (de conciencia), y nos regalan desde el minimalismo ancestral de los mojes budistas del Monasterio de Namgyal en el Tibet, al canto resonante del didgeridoo aborigen Australiano, del rock-industrial a los samplers habituales del ruidísmo y la electrónica; de los Cánticos del Éxtasis de la sabia compositora centroeuropea medieval Hildegard Von Bingen, a la pasión de los grooves africanos, armonía mundi. Proceso simpático global, transterritorial y combinatorio, presentación ya de su tercer álbum Pilgrim Souvenir (Souvenir Peregrino). Hablamos de una experiencia Meta-Teatral, cercana a la Música de las esferas, que nos cuentan que el arte no es fin, sino (un) medio, para arribar a otros límites (de lo real). Un diálogo-encuentro de civilizaciones, intercambio y cruces de tradiciones, porque todo es centro en esta rueda fundacional de la vida. Y si rara alquimia fuera poca, se hace acompañar por un set de pantallas de proyección simultánea, que sumergen al espectador en una experiencia Túnel de Arte-Total, inmerso sensorialmente en pleno corazón de la acción. AdriáNomada intercambia sin prejuicios, pero también sin mimetismos influencias y tradiciones mixtas aparentemente inconexas, tratándolas desde una vertiente sincrética, descubriéndonos cuanta comunión hay entre el oriente y el occidente, (antiguo y moderno). Lo que en frase de McLuhan sería una consciencia global. Dialogando con una equidad atemporal, alugar a modo de amellioration… moirés sónicos les llama. Disolviendo fronteras entre los lenguajes, la música se continúa en el cine, la danza, el teatro, la plástica, validados desde una reconciliación con la ciencia, la sociología, la politología, o lo filosófico.

Este show multimedia es el resultado de infinidad de pesquisas de este investigador alrededor del Mundo. Sincréticas idas y venidas, transustanciando y (de)construyendo, su deliberada muestra de auténtica creatividad, (todos los temas, el arte y la concepción íntegra del show son creación original, propia del artista) que abraza referencias de la World Music a modo de arqueología sónica y antropología cultural.

Y en su propia voz alude: -“...miro por encontrar una Consciencia Continua. ¿Qué buscamos en realidad con la Linterna de Diógenes? La Revolucionaria Psicología Transpersonal y la Antigua Philokalia afirman que mediante la curiosidad y un esfuerzo especial se puede Despertar la Conciencia, y hacerla continua y controlable (…) un acceso, un acercamiento Tántrico al arte, es decir una expansión mental…Así mismo Carl G. Jung asegura que: “…La visión llega a ser clara cuando uno puede mirarse el corazón. El que mira hacia afuera, sueña; el que mira hacia dentro, despierta…”-


Textos teóricos, videos, cancionero y diatribas: http://www.conexioncubana.net/blogs/adrian_morales/
CurARTE Gallery in Line: http://curarte.es

En directo en el Programa "Pacha Mama" de Radio 4 con Consol Sáenz en Radio Nacional de España. Le acompañan Aurelio Morata -Ex de la Banda de los 80 Los Rebeldes-, Yacine -Cheb Balowsky- y el percusionista Jordi Rallo:

domingo, agosto 23, 2009

viernes, agosto 21, 2009

jueves, agosto 20, 2009

Concierto de Yasek Manzano
Sábado 22 agosto
Casa del Alba
Calle Linea entre C y D, La Habana.

lunes, agosto 17, 2009

Foto: Alberto di Lolli

Boris Larramendi en la Matiné de La Negra Tomasa C/ Cádiz 9, Madrid.
Domingo 23 agosto, 15:30pm.

domingo, agosto 16, 2009

sábado, agosto 15, 2009


Concierto de CarloSantos
Miércoles 19 agosto, 23:00hs
Bar Barlovento, c/ Villa de Carral, A Coruña.

viernes, agosto 14, 2009


Alejandro Frómeta en Artebar



Jueves 20 de agosto a las 22:30 en Artebar

Calle San Bruno 3, metro La Latina, Madrid

Tel: 615.115.627 / Información Cultural: 605.849.867
info@artebarlalatina.com


Entradas: 5.00€ en taquilla y 4.00€ en reservas atrapalo.com


sábado, agosto 01, 2009


Julio Hdz al descubierto

Por Félix Eduardo Varela


Para el cantautor Julio Hernández, el hecho de haber nacido en La Habana obra una especie de magia definitoria en él. Por eso lo convido entonces a sentarse en el malecón, la tarde cayendo, arropados por el sonido de las olas que rompen en el muro, dónde no necesitaré proteger mi grabadora del salitre, pues la marea no subirá más que en nuestra imaginación de nostálgicos habaneros.

“En mi familia mi tío tocaba la guitarra y cantaba,” me va contando mientras nos pedimos un trago en la barra imaginaria, “aunque comenzó y siempre fue aficionado a esto del canto. Mis padres no tenían nada que ver con la música, e incluso querían que me dedicara a otras cosas más gratas, mi madre quería que fuera ingeniero como mi padre, y él quería que me hiciese médico, algo que siempre le gustó.”


“A mi me gustaba escuchar a mi tío tocar a los Beatles", le asalta el recuerdo de la mágica presencia, casi filial, de los de Liverpool. “Mi tío era autodidacta, nunca aprendió en serio,” sonríe y aclara “aunque recibió alguna clase, y yo estaba fascinado con la guitarra y sus posibilidades expresivas. Así que me regalaron una; rusa por más señas, de aquellas que en el diapasón tenían un tornillo para ajustarle el brazo, y comencé a tocar.”


Autodidacta como su tío, Julio Hernández compone sus primeras canciones por allá por 1989, mientras cumple el Servicio Militar Obligatorio en Cuba. En 1991 se presenta en un concierto organizado por la Asociación Hermanos Saíz (A.H.S.) en la Casa del Joven Creador de Ciudad de la Habana.

Es seleccionado Proyecto Nacional Priorizado de la AHS en los primeros dos Festivales “Los Días de la Música” en 1992 y 1994, respectivamente. Participa en programas de la Televisión Cubana, y comparte escenario con figuras del Movimiento de la Nueva Trova como Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Sara González, Marta Campos, José Antonio Quesada, Gerardo Alfonso y Alberto Tosca, entre otros.

En 1995 viaja a Brasil, para realizar presentaciones junto a reconocidos interpretes de la música brasileña como Chico Cesar e Ivan Lins en Sao Paulo, y Beth Carvalho y Martininho da Vila en Rio de Janeiro.


De los muchos conciertos en La Habana, vale destacar los que hizo en el Castillo de la Fuerza en conmemoración del 481 aniversario de la fundación de la Habana, en 1995, y en la Sala Ernesto “Che” Guevara de la Casa de las Américas, flanqueado por sus compañeros de causa Fernando Bécquer, Aldo Antonio García y David Sirgado, ese mismo año.

España, y particularmente Madrid, se abre a este músico en el año 1995, cuando comienza a radicar aquí, y ya hay pocas plazas que no se conozca: ha actuado en Cantabria (Obra Social del Caja Cantabria, 1998, Palacio de los Festivales el mismo año), País Vasco (Gaztelupe en Azkoitia, en Beasaín, Azpeitia y Bilbao), Andalucía (La Carbonería), y Gran Canarias.

Las canciones de Julio Hernández apuntan a la fusión de estilos musicales, entre los que hallamos cubanos, como el son, el son montuno, la guaracha o el cha cha cha, y la amplia gama de ritmos con los que ha tenido contacto, como la bossa nova, la MPB o el funky. Esta mezcla resulta en un producto diverso, con una sonoridad propia y una voz singular dentro del amplio abanico de la canción de autor.


Entrevista a Julio Hernández


¿Qué ha pasado entre aquellas primeras canciones en el servicio militar y ahora?


He crecido. A pesar de no terminar en ninguna escuela una formación musical, encontré y aún encuentro en mi camino a mucha gente que me influencia. No solo músicos. En una escuela, con las personas que me cruzo en mi trabajo, en las noches de Madrid o en un día cualquiera en la Habana, en Nápoles hay gente que sin que lo sepa influye mi obra. Eso significa aprendizaje y crecimiento. He perdido la inocencia y he ganado en compromiso con la música, con la canción.


Si hubieses nacido en Brasil, ¿cuanto hubiese cambiado tu historia hasta ahora?


No lo sé. En una favela en que estuve hace 15 años, un grupo de chicos tocaba una cosa rara que luego supe que era batucada al estilo de Chico Science, mezclando percusión brasileña y funk. Si hubiese nacido allí, a mi me hubiese gustado ser uno de ellos. Quizá hubiese terminado en una banda, porque lo músicos son ídolos queridísimos. O estaría enamorado de la música cubana o argentina.


¿Sobre que ritmos prefieres trabajar las canciones? ¿Qué nace primero, música o letra?


Los ritmos son una mezcla de lo que sientes y lo que eres. Yo siento que la música es un reflejo de mi sangre africana, por eso me decanto hacia la percusión que he escuchado desde niño, en un toque de arará, esa es la bomba que mueve mis pies, mi sangre. Por otro lado, están los cánticos de las ceremonias de espiritismos de cordón, con su cadencia reiterativas. Incluirlos en mis canciones ha sido un reto, porque ahí está la verdadera fusión cubana en que lo afro repetido se da la mano con las letras castellanas de los cánticos, al ser “del gran poder” o a la “comisión” de negros congos que bajan a cumplir su misión, como dicen las canciones. Esa mezcla de religiosidad y cultura negra alimenta muchos de mis temas y temáticas. Por otro lado para mi hacer canciones es como caer en un trance. No pongo antes la canción o las letras, tienen que bajar ambas, tiene que ser un sortilegio. Algo que se pare integro. Como cuando un niño viene al mundo, que no llegan primeros los brazos y tres días después las piernas, y una semana más tarde la cabeza. Lo que sucede es que, al igual que educas al muchacho, tienes que darle forma a las canciones para que parezcan un conjunto coherente. Una vez que crecen, ellas mismas se van haciendo imprescindibles para ti, o las dejas en un cajón para que terminen de madurar.


¿Qué te ha dado España, y que te ha quitado?


España me ha dado la posibilidad de investigar, descubrir y encontrarme como persona. Me ha dado un trabajo y unas cuantas canas. Una esposa, tres novias y la libertad de elegir quien soy a cada momento. Me ha quitado lo que no he sabido defender, o lo que ya no me ha interesado conservar. Me ha arrebatado parte de la inocencia y eso se lo tengo que agradecer, porque en ciertos momentos funcionaba como lastre.


¿Hay público hoy en día para la trova (cantautores)?


Siempre que haya alguien con la capacidad de conmoverse, con ganas de escuchar algo diferente, o simplemente gente con ganas de pasarlo bien y divertirse, habrá trova. Porque nadie puede decirme que la trova es aburrida: “Marea (pero me encanta)” de Boris Larramendi, es pura letra y ritmo. Lo que echo en falta es una idea que yo pensaba exclusiva de Cuba y me he dado cuenta que es universal. Las canciones siguen siendo instrumento de control político y social, y se salva quien entra por el aro.


La libertad creativa está condenada al ostracismo, hasta que sean beneficiosas para alguno de estos dos mecanismos de control, sino mira al rap o al reggaeton, primero perseguidos y luego hasta Obama tiene el suyo. Con la trova, la canción de autor; es lo mismo, mientras eran explotables fueron utilizados, ahora parece que pensar es un tabú, y dentro de muy poco será un delito en este mundo en que todo ha de ser mascado, deglutido y regurgitado antes de que lo reciba el receptor final (el espectador, el oyente, o el lector).


Se ha banalizado mucho con ciertas excusas, el pop, la cultura de masas, sin pensar que el arte entró en una línea de producción en que el resultado no era siempre un producto de calidad, sino en muchas ocasiones carente de ella. Luego, la Globalización desembocó en dos vertientes, una el nacimiento de productos novedosos y otra en el surgimiento de una amalgama, que yo llamo Generalización, que se digiere pronto pero que a la larga ha terminado por indigestarnos. No obstante yo soy amante de la diversidad y a fusión, y tengo fe en que siempre habrá un espacio para creación pura, mezclada y diversa y en ese punto está, entre muchas otras vertientes de las artes la trova.


¿Cuanto te ha aportado el intercambio con cantautores españoles?


Los creadores españoles son muy prolíficos, te impresionaría ver la cantidad de ellos con distintos matices que hay en Andalucía, Cataluña y en conjunto en toda España. Esos matices son los que me han aportado miles de formas y modos de acercarme a la música en España.


Dicen que la crisis es una fuente de inspiración… ¿Qué crees de esa afirmación?


Eso es un axioma viejo. La necesidad es la madre de todas las artes y esta crisis va a ser germen de algo nuevo. Que, eso lo dirá el tiempo, después del 29 el jazz sufrió un adelanto, en pintura se desarrollaron las vanguardias; tras la crisis de los 90 en Cuba surgieron la timba y mucho del actual hip-hop en la Isla. También tras la crisis hubo una guerra; pero de cualquier modo tras un momento de conmoción hay una necesidad de desahogo y creo que las artes quedarán tocadas con la crisis y los artistas tendrán caldo de cultivo para sus obras.


¿Qué te haría iniciar una revolución?¿Qué te haría ir contra ella?


Comenzaría una revolución si el concepto de justicia careciese de sentido. Es la base, junto al respeto a la paz. Pero iniciar una revolución no es solo que mi sentido de justicia o de respeto sea violentado, haría falta un sentimiento similar en muchas personas, de lo contrario mi acto no sería heroico, sino un suicidio. Eso si, iría contra ella si siento que la revolución pierda sentido. El sentido de una revolución no es solo que cambie el status quo, lo estructural de lo establecido, sino que no se encalle, no se enquiste, no se momifique. Eso le resta sentido, porque va contra su definición, contra su esencia. Y no hay nada que subleve más que la falta de coherencia.


Además de cantautor, algo te desahogas con tus escritos, ¿no?


Escribo. Leo, busco aficiones que hagan que se me menee la neurona. Tengo un blog “Algo tendrá que cambiar para que nada cambie”, y un espacio en Facebook, que de momento actualizo yo solo. Pero me gusta la fotografía y el retoque fotográfico. Y cuando no, camino con una agendita por Madrid y me siento a escribir en un parque.


¿Qué crees de la escena musical cubana en Madrid y en España en general? ¿Y de los que quedaron en La Habana?


En España hay muchos músicos cubanos de distintas vertientes, compositores, ejecutantes, y llegan con un bagaje ampliamente certificado. La prueba está en que se los van rifando. La realidad es que la rifa está cada vez más justa, pero no por la calidad de los artistas, digamos que porque las condiciones objetivas han cambiado. Fuera de eso, te puedo hablar del respeto profundo que siento por las obras de tres artistas como Luis Barbería, magnifico ejecutante, y de Vanito Brown y Alejandro Gutierrez, dos compositores de los que hablará el futuro.


Cuba sigue siendo el país de los artistas innatos. Y en todas las ocasiones en que viajo me encuentro a músicos nuevos, virtuosos y talentosos. Tienen buena cuna y mejor entorno. Puedo citar a Fernando Becquer, Samuel Aguila, Adrían Berasain, Mauricio Figueiral, Pedro Veritas de La séptima cuerda, en fin… cada uno ha desarrollado un estilo propio, inter-influidos, porque la comunicación entre ambos lados del charco se intenta mantener. Pero con marcas de identidad definidas. A mi me parece muy viva y en constante evolución la escena musical cubana, y no solo la de la Habana. En Las Villas hay un movimiento, joven y sobretodo trasgresor, evolucionario en ideas.


¿Proyectos futuros? ¿Discos? ¿Nuevos espectáculos?


Estoy inquieto porque me he involucrado en un nuevo proyecto con un músico salmantino Javi Montes, un tipo talentoso e innovador, con un concepto musical muy adelantado que mezcla música de Brasil, neosoul y de Argentina de una forma novedosa e inteligente, y Los Hermanos Toch de Argentina, que hacen un reggae fusionado con música funk y bandoneón con una potencia impresionante. Pues, con su colaboración, estoy trabajando en un proyecto sin nombre aún, pero que estará listo a finales de año. Además, cuento con la colaboración de Roberto Biela, percusionista brasileño y Victor Martinez, percusionista cubano con quien llevo colaborando desde el anterior disco. Con ello estoy haciendo una amalgama que al terminar dará algún resultado. De momento lo que escucho suena bien. Demasiado bien.