martes, junio 30, 2009

Free Hole Negro anuncia su nuevo disco Listo pa' la lucha, con la producción musical de Yadam Gonzalez.


sábado, junio 27, 2009


Nunca estoy sola cuando baja el Sol
Fast interview
a Sol Ruiz.
Por Félix Eduardo Varela

Cierro los ojos y escucho a Janis. Los abro, y no me lo puedo creer. Los cierro de nuevo y es ya como si los tuviese abiertos. Sol está aquí. En Madrid. Hay que aprovechar las -siempre pocas- oportunidades de ver a esta magnifica cantante cubano-americana practicando su magia, enamorando con sonidos.

Hacía tiempo no tenía el placer de encontrar algo así, una sorpresa total. Sol Ruiz ha sido quien me ha devuelto de golpe todo ese sentimiento de hallazgo que creía olvidado.

Ya sea de la mano de Roberto Poveda, junto a Xino Carrasco, al vallisoletano David Llosa, a Descemer Bueno y Pavel Urquiza, o a la Mongoose Band, Sol se desenvuelve, se mimetiza, y nos da exactamente lo que pide el jam: una voz que acopla con todos, a pesar de los diversos ritmos y estilos, y su talento de iluminar. Ella nunca está sola cuando baja el sol, a pesar de que se llame Soledad. Todos quieren de esa luz. Que siga alumbrandonos.



Mini-entrevista
¿Sol, por qué la guitarra y no otro instrumento?

Mi mamá me obligaba tocar piano, y mi hermano ya era pianista, así que quería hacer algo diferente. Además, el piano no se puede llevar a la plaza o a los parques, ni a la playa. También toco la botella de Mahou con una cuchara y el Kazoo, ¡y soy fantastica silbadora!

Cuando alguien pronuncia las palabras 'Cuba' y 'cubano', ¿qué sientes?

Siento el aroma del sofrito de frijoles que me hacía mi abuela.

Para algunos eres la mezcla resultante entre Celia Cruz, Janis Joplin y Billie Holiday, mientras que para tí, tu música sería como 'un golpe en el pecho, y después un beso' para un invidente. ¿Cuánto hay de cada cosa?

Eso es lo que la gente dice porque necesitan una referencia, yo solo quiero hacer mi camino. No es mi trabajo hablar sobre la música, yo solo la hago música y el público es el que manda.

¿Qué es el blues cubano psicodélico?

Crecí con el blues y rock'n'roll y después me encontré con grandes músicos cubanos en Miami, después vinieron muchas noches en Nuevo Orleans y..., aquí estoy, con una ceja verde y un montón de canciones.

¿Qué dirías ahora en tus canciones que no dijiste cuando tenías 17 años, en aquellas primeras? ¿Qué no dirías a estas alturas?

Fuí una chica precoz, las cosas importantes son siempre las mismas y no cambian con los años, sigo hablando de love, drugs and rock'n'roll, sobre todo amor. Lo que cambia es la forma de decirlas.

¿Qué has grabado hasta ahora y cómo se puede conseguir tu música?

Acabo de terminar mi segundo disco "Outlander". Lo grabé en Miami con músicos muy grandes como Michelle Fragoso y Ahmed Barroso. Lo grabé en Miami porque quería capturar ese momento de mi vida en mi música. El productor del disco Bobby MacIntyre, lo conocí de casualidad, porque toqué en un bar al lado del estudio. Se puede conseguir pronto en Solishere.com o puedes escuchar algo del disco en myspace.com/solruiz.

Aquí en Madrid tus presentaciones han sido principalmente acústicas, tú y tu guitarra... ¿siempre es así, o te acompañas de una banda?

Ya toqué en Madrid con una banda que se llama La Mongoose Band. ¡Son increíbles! La próxima vez que venga tocaré con ellos también. Los conocí en Myspace y escribí con ellos un par de canciones durante los ensayos. Espero tocar con ellos de nuevo. Thanks Tibi!

¿Qué preparas para un futuro?

Tocar, grabar, tocar y grabar. Y mientras hago eso, descargar con buena gente, buenos músicos y conocer el mundo entero con mi música.

¿Cuando te mudas a España?

¡Ya estoy aquí! Solishere.com

Por último, me han dicho que todos los días a las 4 de la tarde...

¡Sí, me hago una paja!

viernes, junio 26, 2009


LA HISTORIA DE UN DEMO
por Nedine del Valle

Míster Acorde
Conocí al Míster, primero de oídas, por las calles y quise hacerlo personalmente. Sabíamos que estaba yendo a la Casa del Tango, entonces 2001-02, es decir, apenas unos años.

Cuando lo , su rostro enseguida me lo dijo. Un hombre de más de 40, ojos profundos y perdidos, de aparente inmutabilidad y humildad equilibrada. Me habían hablado de su música, de su manera de tocar y por supuesto, con mi gusto por el sonido, lo diferente y un esposo músico, yo tenía que acercarme y conocerlo.

Al principio cuando lo escuché todo era raro y si era raro me llamaba. Su composición, sus arreglos. Escuchando su música se me envició el corazón, me enamoré de sus canciones. Con esas melodías difíciles y esas letras extrañas.

El Míster viene de una familia de artistas. Posee su verso la influencia de su padre y su música, la de géneros muy conocidos.


Entonces hablamos. Nos vimos más de una vez, empezó a darle clases a mi esposo y yo empecé a pensar en alguien que pudiera cantar sus canciones. No porque el Míster fuera incapaz de hacerlo y nunca pensando en sustituir a Claudio, sólo que imaginaba sus canciones interpretadas por otra voz.


Anaís Triana
Cruzaba el verano del 2002 y junto a Javiera, una amiga chilena, impartíamos un curso de Artes Plásticas a niños de las montañas de Pinar del Río con el auspicio de la AHS. Era algo de un mes entero y de vez en cuando teníamos compañía: mi esposo y dos de sus amigos y uno de ellos, vino con su novia Anaís.

Era una noche de luna como en sobradas historias y yo descansaba dentro de la carpa militar que teníamos para el viaje, todos los demás estaban afuera debido al calor de finales de julio, rodeándose de la música y los sonidos de la noche. Sabía que Anaís, a pesar de no cruzar muchas palabras, estudiaba en el ISA (Artes Plásticas) y resultaba un ser para nada insignificante, a pesar de los muchos silencios.

En uno de esos momentos escuché su voz en una melodía sin letra, a capella y sólo demoré unos minutos para darme cuenta que era la persona que había estado soñando para las canciones del Míster. Faltaba que ella comprendiera y le gustara su música; y no diría por suerte, sino por cómo se sucede la vida, ocurrió.


El encuentro
Fue breve. En mi casita-taller de alquiler, debajo de la mata de mango en Lawton-Luyano, nos citamos. El Míster a escuchar su voz y Anaís a descubrir su música, un universo en sí mismo.

Anaís sabía de mi deseo de encontrar a alguien para grabar algo de Idalberto, que hasta el momento no contaba con algo terminado en sus manos de un estudio y aún censurado (2002) por la política cultural del país.

Esto último nos importaba un bledo, no pensamos en eso, creo ni nos dimos cuenta. Sólo lo enfrentamos alguna vez que fuimos a la radio y no nos dejaban llamarlo Míster Acorde, sólo podíamos decir: Idalberto Valdés. Al Míster no le había contado de mis deseos, no quería prevenirlo, ni ponerlo a volar. Estaba esperando el momento, bueno en realidad el dinero contante y sonante.


La grabación
Señores, no se engañen. Llegar al final fue difícil. Ya teníamos la pasta, Michael y yo, de una venta de mis cuadros y se lo comunicamos al Míster que quedó en buscar un estudio y así fue, fueron días de grandes emociones, buenas y malas. Trabajar con artistas y entre artistas es una ardua tarea, como se dice en lenguaje corporal cubano: "salimos por techo" y regresábamos a la tierra a terminar.

Tuvimos la gran suerte de que Alfaro fuera la persona que el Míster escogió para hacer el trabajo y que lo aceptara. Me alegra mucho haberlo conocido. Un gran profesional, músico increíble, lleno de paciencia, conocedor de la obra de Idalberto. Sabía complacerlo y escucharlo.

Ninguno ignoraba las crisis del Míster y ésto se nos avecinó en medio de todo, pero eso no detuvo la grabación del demo a pesar de que las canciones sufrieran cambios. Esa es otra parte de su genialidad y de su historia más personal. Hemos aprendido a convivir con eso. Admiré muchísimo a Anaís y su tenacidad y comprensión hacia Idalberto y sus canciones. Al final se logró porque todos queríamos lo mismo, y con mucha fuerza.

Sinesio Verdecia
Sin él no existiría el Demo. Acompañó al Míster en cada segundo y en medio de las crisis le tradujo el mundo ordinario. Su sensibilidad fue imprescindible. Le doy la gracias por ello.


El demo
Cada uno de nosotros, por motivos propios, fuimos muy felices en su realización. Aún sin reconocimientos, ajenos a la competencia y a las listas comerciales. Traté de poner la producción bajo mi nombre, consulté a varias personas amigas, cosa imposible por los medios estatales en Cuba.

Hay estudios en Cuba que guardan grabaciones del Míster pero ninguna ha logrado salir al formato CD. El Demo del Míster ha sido como pensé, un trabajo para valorar a largo plazo. Junto al documental "Míster acorde, Moña pa'ti" de la realizadora Ladys Roque, es de los pocos materiales que registran la obra musical de este genio tan peculiar, que ha superado las barreras impuestas, lo mismo en lo personal que por un sistema social que controla la política cultural de todo un país, como es Cuba.

Ahora gracias a internet y a todos los amigos que se han implicado en difundirlo puede ser escuchado por tantos, alrededor del mundo. Escuchar sus canciones es, sin dudas, el mejor regalo posible.



jueves, junio 25, 2009

De rock mestizo y calidoscopios


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De rock mestizo y calidoscopios
Entrevista a Eduardo Mena, ex-bajista de Cosa Nostra
Por Félix Eduardo Varela
Mientras el Malboro Friday comenzaba a vender ideas en vez de productos, la gente ya empezaba a estar harta de la neocolonización de sus vidas, y el mundo redefinía lo que era alternativo, anti-machista o antirracista, el grunge implosionaba en pleno Seattle y más allá, con la propia venta de su nihilista negación de la negación, utilizando su antítesis como clave del éxito.
Usando lo que me ha dado por llamar el “efecto calidoscopio”, nos situamos en la Cuba de los 90s, siglo pasado. Los colores del paisaje cambian, y lo que hablábamos en el párrafo anterior, pasa de maneras muy diferentes.
Por aquel entonces, Eduardo Mena no era más que otro joven cubano, nacido y criado en Centro Habana, con todos los beneficios y dificultades que eso trae. Cuando estuvo cerca de cumplir los 12 años, se encontró soñando con sonidos y música sin tener la menor idea de cómo se hacían, y se propuso investigar.
He aquí que descubre un fascinante mundo de expresión, en el que no tenía necesidad de hablar, explicar, ni siquiera de que le entendieran, y que terminó por subyugarle.
Ahora, desde Miami y apartado de posiciones inamovibles, Eduardo Mena es un hombre que prefiere aprender a andar enseñando, escuchar a hablar, ayudar a pedir ayuda, y que prefiere reír a llorar, aunque esto último sea el mejor recordatorio de sus signos vitales.
Más significativo, Mena prefiere recordar a extrañar, y prefiere ser cubano a no serlo, con todo lo malo y lo bueno que eso conlleva. “Creo que no soy nada excepcional, pero a veces veo y conozco gente que me hacen sentir mucho mejor de lo que soy. Creo que eso es ego, sí, tengo lo mío… creo que cada cual lo tiene a su forma...”, dice el músico, demostrándome parte de una introspección de la que hablaba cuando trataba de describirse a si mismo.

Entre nosotros queda
Qué fue primero, no lo sé. A mí me daba por pensar que aquel sonido de la banda habanera Cosa Nostra era algo que ellos crearon.
Por esos años ya rodaban por ahí Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, Alice In Chains, y el sonido grunge estaba bien definido, pero... había (o quería yo imaginarme) un no-sé-qué rítmico, que unido a toda la magia de hacer música a pasión encendida, como ellos, me hacía ver a Cosa Nostra como únicos en su especie.
“Creo que cada uno de los que participamos de esa banda aprendimos mucho unos de los otros. No seríamos como somos hoy si no nos hubiéramos conocido y si no hubiéramos vivido tantas cosas juntos,” asegura Mena, y yo asiento, porque aquí comenzamos a hablar del grupo.
Creado como proyecto eventual en abril de 1992, con miembros de varias bandas habaneras: Eduardo Mena (bajo), Joel Bejerano (guitarra) y Sergio León (batería), a quienes rápidamente se les une el cantante David Blanco. Desde el inicio apostó por composiciones propias en inglés, con un sonido grunge que el colectivo rebautizó “rock mestizo”.
“Fue una experiencia increíble, y siempre para mí ser un Cosa Nostra será un orgullo, y el haber compartido con todos esos locos talentosos es algo que no tiene precio en la vida de una persona. Soy quien soy, hoy en día, por haber sido un Cosa Nostra, y creo que todos los que pasaron por ahí pueden decir algo similar,” y la habitación comienza a oler a recuerdos, que van aflorando lentamente.
Wilson Perez (ex Krudenta) sustituye a León en 1994, y un año después entra un nuevo baterista, Javier Perez. En la primera mitad de 1996, y durante un breve periodo, se les une Evelio del Barrio en la figura de segundo guitarrista, pero pronto la banda retorna a la formación de cuarteto.
Cosa Nostra grabó tres demos (Killing Your Childhood, en octubre 1992; La Cosa, en septiembre 1994; y Silocibina, en noviembre de 1996), además de figurar en el compilatorio Las luchas de la juventud, editado en Francia para el sello Tian An Men 89 Records, junto a Los Detenidos y Médium.
Llegan cambios en 1997, tras la salida de Joel (emigra a Chile), y Javier (se une a Joker), y sus reemplazos por Ernesto Bravo (ex S.A.) y Marcos Tudela respectivamente, aunque poco tiempo después se produce el retorno de Javier y el puesto de guitarrista queda definitivamente cubierto por Santiago Chamizo, ex Trance.
Invisible Bridge, el álbum debut de Cosa Nostra, fue grabado en 1998 con el guitarrista invitado Victor Navarrete (por aquel tiempo en Síntesis, ahora enfrascado en su nuevo trabajo con Conexo Trio, en Madrid), para posteriormente ser promovido en una gira por Canadá entre diciembre 1998 y enero 1999. Tras la segunda gira a ese país, a inicios del año 2000, el grupo se desintegra.*
Lo que sigue es el resultado de una conversación sabrosa con Eduardo Mena, donde están las claves para entender a este joven músico, y sus ideas fundamentales.

Entrevista
Como instrumentista, ¿eres autodidacta?
¿Cómo te explico? Si lo soy, y no... es decir, aprendí a tocar por mí mismo, no tuve profesores ni instructores, solo aprendí. Soy muy observador y aprendo rápido, pero después de eso sentí que me faltaban cosas por aprender y que no las encontraría por los medios normales, no con un instrumento como el bajo, no con la poca información que contábamos en Cuba, así que me decidí a ingresar en el conservatorio de música por la noche. Recuerdo que en cuanto aprendí a leer música, estaba ávido de partituras que poder tocar en el bajo, así que le metía mano a cualquier cosa, desde libros de saxofón, piano, violín… hasta de percusión. Fue una época muy creativa, pues cada nueva experiencia me mostraba todo un mundo de posibilidades. Así que de alguna forma si lo soy, pero tuve que complementar estudios.
¿Cómo surge Cosa Nostra?
Cosa Nostra empezó siendo algo muy diferente de lo que luego fue. Por aquella época yo tocaba con Zeus, y me sentía muy a gusto, más que fue una banda que admiré muchísimo. La idea de CN fue originalmente de Joel y mía, mi intención fue hacer algunos temas instrumentales, rock pero totalmente instrumentales. Ya para esa época, yo coqueteaba con el Jazz rock, así que tenía muchas ganas de hacer algo musicalmente más complicado o quizás más conceptual, de esa idea salió “Detritus”, un tema que pocas veces tocamos, pero que gracias a Dios quedó plasmado en el primer demo de CN, aunque quedó un poco más metal de lo que yo hubiera deseado.
Por ahí empezamos, luego se nos unió Sergito -que para aquel entonces tocaba con Detenidos- excelente drummer, muy prolifero y creativo, totalmente autodidacta, pero más genial que muchos que conocí en mi escuela. Los tres estábamos coqueteando con hacer algún tema cantado, aunque yo estaba un poco reacio a la idea, mis experiencias con los cantantes nunca fue muy gratificante. Además, me cansaba que no se pudiera decir determinadas cosas sin que te trajera problemas.
Cada uno siguió con sus respectivos grupos, y participábamos también en un proyecto con Canek, al que agradecemos el acceso a los equipos para los primero ensayos de CN (cuando aquello ni siquiera tenía nombre) a sus espaldas.
Un día Joel trae una serie de ideas para un tema, la cosa sonaba bien, pero por mucho que lo evité, a ese tema le hacía falta una voz, si no, no tendría gracia. Por demás, David para aquel entonces cantaba con Rotura como segunda voz, así que hablamos con él para que le pusiera letra al tema y melodía, pero puse una condición: que fuera en inglés. Mi experiencia anterior con Krudenta me enseñó que las autoridades no te prestaban mucha atención a lo que decías si lo hacías así. Además de eso, estaba convencido de que si hacia algo, era mirando en grande y para mí en esa época no tenía mucho sentido el Rock en español, a no ser en Argentina o España, y eso estaba muy lejos, además de que no sonaban como yo quería.
A los pocos días David vino con una melodía que no me la había imaginado para nada, y con una letra de esas que dicen una pila de cosas que para esa edad eran importantísimas. Además de eso, tenía una forma de cantar muy peculiar, diferente de lo que había oído por ese entonces en el patio. Así que ahí empezó la rueda.
Aún así, nos resistíamos a dejar nuestros respectivos grupos, que de alguna manera nos salvaban del anonimato y nos garantizaban estar activos. Ahí vino el primer concierto de CN, solo con 3 temas, abriendo a Rotura. Entonces vino el problema del nombre, que no habíamos pensado. Sergito, tan genial como siempre, fue el de la idea, y como todo eso nos sonaba muy diferente a lo que se hacía por ese entonces en la isla, pues vino de maravilla, nos identificaba muy bien.
¿Qué pasó después del cierre del Patio de María en la escena rock de Cuba? ¿Consideras que éste era un lugar imprescindible?
Mira, el Patio era la escuela, era el cuarto de los gritos, del cable a tierra, de encontrarse con uno mismo, de ser quien eres sin importar nada mas, era el lugar para hablar para decir quien eres, era el espacio, un pequeño espacio en toda esa ciudad, pero muy grande por dentro, con mucha energía con esperanzas con muchas cosas que descubrir, muchas cosas que contar. Muchas generaciones hicieron lo mejor para alcanzar un sueño o solo para expresar lo que sentían. Creo que se cerró el lugar, pero jamás se cerró el espíritu, creo que quisieron de alguna forma descabezar lo que significaba ese lugar, pero no creo que lo hayan logrado... creo que algún día se le hará justicia. Creo que nos tocara a nosotros, y claro está, al patio merece un monumento y María un homenaje. Ese es nuestro espíritu conciliador, nuestro ángel de la guarda, muchos le deben a ella lo que son hoy en día de una forma u otra.
¿Qué te da Miami, y qué te quita?
Me da tranquilidad, esperanzas, me da libertad, me da madurez. Me quita niñez, me quita amigos, conocidos, me quita ilusiones, recuerdos, despreocupaciones... en fin, todo depende de lo que estés dispuesto a sacrificar y hasta donde estés dispuesto a enfrentar las consecuencias de tus acciones. Por ahora no tengo nada que lamentar, he hecho en mi vida, hasta donde he podido, lo que me ha dado la gana, así que esto que estoy viviendo forma parte de ese “me da la gana”, así que ahí estoy...

¿A quienes incluyes entre tus referencias/influencias musicales?
Ufffff... estás hablando de mucho, muchos. Creo que soy un músico esponja, le descargo a todo, pero no por mucho tiempo. Cuando le descubro el secreto, me aburro… aunque suelo retomarlo más adelante. En mis inicios, fue Steve Harris, Jaco Pastorius, Geddy Lee... luego todo el diapasón fue abriéndose y fui desde Robert Trujillo hasta NG la Banda, 4to Espacio, Afrocuba, Primus, Red Hot, por ahí para allá to’ lo que venga. De veras, escucho de todo y cada cosa me influencia de alguna manera, tanto como instrumentista y como músico.
Cosa Nostra hacía grunge/alternativo en Cuba, a la par de las tendencias mundiales, evidentemente sin el mismo nivel de información, algo así como fuera del agua. ¿Crees que fue un hecho fortuito?
Totalmente, nos sentíamos súper raros en la isla, porque no sabíamos como llamar aquello, de ahí salió el término Mestizo. Luego comprobamos que ya estaba pasando algo parecido, pero que nos vinimos a enterar tiempo después... nuestra intención solo fue empezar a mezclar cada cosa que escuchábamos, y a sacarle lo mejor que pudiera servir sin perder la energía del rock, aunque coqueteamos con pila de cosas un poco más rebuscadas, pero esos temas si quedaron un poco en el olvido, demasiado complicados... digo yo.
¿Pudiera haber una reunión de Cosa Nostra?
Pa’ joder y divertirnos... ¡claro! Para tocar quizás en alguna descarga o en alguna fiesta, por supuesto. Para retomar un trabajo con toda la seriedad que esto requiere, no lo creo. Creo que ya hemos cambiado mucho, que nuestra visión es diferente ahora... además soy de los que piensan que todo tiene un principio y un fin, CN tuvo un principio y también tuvo un fin y ahí se va a quedar... no quiero decir con esto que renuncie a trabajar con los CN, nada me daría más gusto, pero creo que ya sería otras cosas, otro sentido, ya no sería igual, CN es único, no me gustaría intentar repetirlo, creo que sería como irrespetar su memoria... así que EPD.
Después de la desbandada de Cosa Nostra, estuviste trabajando con muchos, dispares músicos. ¿Qué nos cuentas de esa etapa?
Bueno, eso creo que fue más la inercia con la que me quedé después de CN que otra cosa, realmente en ese momento había muy pocas cosas que me pudieran brindar nuevas experiencias. Luego lo entendí, ya quedaba poco por vivir en la isla, CN fue una experiencia totalmente abarcadora y es difícil cuando sales de eso encontrar algo que realmente logre llenar ese espacio... pero bueno, algunas cosas las pude ver más interesantes que otras, por ese entonces perdí un poco de interés en el bajo, realmente quería crear más, arreglar sobretodo, eso me lo enseñó CN, un buen tema con un buen arreglo logra hacer mucho, mucho más que una buena o impecable instrumentación.

¿Estás de acuerdo con el término "Rock Cubano"?
La polémica de siempre. Voy a citar a Manduley que dijo más o menos así: “...seguimos insistiendo en pedir el carné de identidad al rock hecho en Cuba”. Creo que todos esos términos seudo-nacionalistas del Rock Argentino y el Rock Español nos hicieron mucho daño e insistimos en buscar un sello personal... creo que eso es tonto, además de que nos troncha la creatividad, nos impone marcos, y el rock amigo mío no puede tener eso porque se estanca y se muere. Nadie dice a Monster Magnet rock holandés, o a System Of A Down rock ruso -o de dónde quiera que sean-. Creo que el rock, como el jazz, es una música universal capaz de pasar fronteras y de absorber de las diferentes culturas donde se le aplica. Creo que la cultura cubana tiene mucho que aportar al género, pero eso no quiere decir que nos lo apropiemos y queramos asignarle marcos y límites, ya lo intento Síntesis, y aunque tuvo éxito en un principio, no funcionó como guía de usuario. Así que no, no estoy de acuerdo, prefiero decir rock hecho en Cuba.
Todavía recuerdo una conversación que tuve contigo allá en La Habana sobre el Cubadisco y el mercado de la música en Cuba, ¿todavía sigues pensando lo mismo?
Anjá, buena memoria tienes. Bueno, de alguna forma sí, si no recuerdo mal lo que hablamos, sigo pensando lo mismo: en Cuba no hay mercado, algo así no existe, por lo tanto no existe infraestructura para el mercadeo, por lo tanto algo como el Cubadisco carece de sentido. Es solo eso, teatro.
¿Cómo evalúas la escena del rock en Cuba, qué diferencias principales ves con los años 80s y 90s, y como evalúas la escena de Miami, dónde hay tantos músicos cubanos también?
Creo definitivamente que la escena en Cuba está cambiando y ha mejorado un montón, esto incluye por supuesto la calidad sonora y estética de sus cultores. Es en definitiva un paso de avance, uno más dentro de toda la historia de este movimiento en Cuba. Creo que deberían estar agradecidos por los que antes allanamos de alguna forma el camino, aunque esa no fuera nuestra intención, pero eso sería pedir demasiado, la música es un género cruel y suele olvidar la historia inmediata ya con el tiempo vendrá algún loco que intente recuperar lo que pasó hace muchos años atrás. Por otro lado, creo que a pesar de haber crecido en calidad y cantidad se ha perdido en el camino un poco de lo contestatario y revolucionario y se han centrado más en las formas y no en el contenido, pero eso, sabemos tú y yo por qué es.
Las diferencias son muchas y hay otras tantas similitudes, creo que la principal diferencia es la necesidad de ser mejores instrumentistas que hubo en el pasado que hoy se transforma en un trabajo más en conjunto sin muchas exigencias instrumentales o virtuosas, no por gusto cuando preguntas por los mejores instrumentistas del genero en la isla aun se toman como referencia los de nuestra generación y más atrás, aunque hoy hay algunos que despuntan, ya no tantos como antes.
De todas formas eso de algún modo irá cambiando, porque creo firmemente que es cíclico y volverá a renacer el interés por el instrumento en sí. Creo que lo que más nos asemeja son las ganas de lograr trascender más allá de las fronteras geográficas y poner el producto a la altura que se merecería en la escena internacional, es cierto que no todos cuentan con la calidad para eso, pero creo que son muchos más actualmente con esas condiciones.
¿Qué preparas para el futuro, en el ámbito musical?
No lo sé, no me he planteado nada por el momento, mis proyectos de vida me absorben la mayoría de mi tiempo y si bien no he dicho que he colgado los guantes creo que todavía tengo cosas por resolver en lo personal antes de plantearme hacer algo ya en serio. Si creo que retome en algún momento la descarga, que es para mí una formula liberadora, y de ahí ya se verá que es lo que sale. Así empezó CN y yo soy un creyente ferviente de los inicios relajados y sin pretensiones, que dan como resultado trabajos interesantes que nunca se sabe a dónde podrían llegar.
*Mucha de esta información está recogida en un libro al que a menudo me remito: El Rock en Cuba, de Humberto Manduley.



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miércoles, junio 24, 2009


Ya está abierta la convocatoria al II. Festival Internacional Cine Cubano - FICCU en Munich, la capital de Baviera. Del 29 de octubre y hasta el 07 de noviembre. Con la colaboración de la Concejalía de Cultura de la Ciudad de Munich (Kulturreferat Landeshauptstadt München).

También convocamos a participar en el I. Seminario Internacional FICCU "Cine y Nación".


La Convocatoria cierra el 15 de julio online y las obras pueden llegar por correo hasta el 31 de julio.

En Cuba, recepcionará las obras y los formularios Luis Eligio Pérez Meriño. Su teléfono: Galería de Alamar: 7653253, o en su casa: 8678527.

No se lo pierdan y no dejen de enviar estas Convocatorias a todos sus amigos en cualquier lugar del mundo.

info@ficcu.com

FICCU – FESTIVAL INTERNACIONAL CINE CUBANO

Grillparzerstr. 25
81675 München
Germany

Tel. 0049 89 37985323 • 0049 17664184430

sábado, junio 20, 2009


Saturday, June 20th, 2009 @ 9pm
Fat Baby Presents:

Live In Concert!


ROCK + ROLL WITH CUBAN SOUL
ROCK BILINGUE URBANO

After a year in the studio, Delexilio has finished their first album! Now they're bringing Cuban funk back to NYC. Get a dose of Rock + Roll with Cuban Soul on Saturday, June 20th, at Fat Baby, 9pm.

"While Miami has made its mark on the musical landscape in the past few years with simmering Latin funk that shimmies across its city streets, there's no decree stating that Nueva York can't get in on the action. Led by NY-based Cuban exile David Sandoval, Delexilio throws down a Latin funk with a harder edge and spikier guitars. It's the kind of stuff that should get the crowds dancing, though it might rough them up a bit." - FLAVORPILL

Fat Baby
112 Rivington St.
(btwn. Ludlow & Essex Sts.)
Lower Eeast Side
New York, NY 10002
Tel: 212-533-1888

Cover: $7.

viernes, junio 19, 2009


A propósito de anunciar este concierto de Athanai con Cusha para el mes que viene, me he enterado de que también anda colaborando con Mike Stanley, participando en la producción del más reciente disco en solitario del británico, ‘Play Stopped Rain’, que estarán presentando en vivo en la sala Reciclaje el 20 de junio a las 23:00hs. Además de encargarse de los arreglos, guitarras y coros, Athanai estará acompañado del también cubano Alfredo Chacón (batería), Jose Fumanjoe (guitarra solista) y Rafael Fernández-Gil (bajo). Rock n' roll en estado puro.


Mike Stanley (Bristol, UK 1960) absorbió todos los sonidos que salieron de la radio de la época y en el año ’76, rodeado de amigos influyentes del primer boom del ‘Punk y New Wave’, (Cortinas, Pop Group y otros), formó el grupo Emergency Exit, con el futuro guitarrista de Siouxie & the Banshees Jon Klein, músico de sesión de lujo (David Bowie, John Cale), ahora con Snail.

Sus proyectos Total Abusic y the Groove Tube fueron una parte clave de la movida post-punk en la ciudad de Bristol y sus conciertos, recopilados en el archivo: www.bristolarchiverecords.com.

Ya en Madrid, España, en el año 1984 forma una banda de corta vida con Emilio Estecha (bajo) y Juan Torodo (batería) de Olé Olé, ensayando y tocando en los ahora legendarios locales de ensayo de General Perón en Madrid.

Con su banda Mike Stanley’s Free Radicals, estuvo 5 años interpretando su particular visión de indie y power-pop en locales por la zona madrileña. La banda ha recibido elogios de publicaciones musicales tales como ‘Ruta 66’, entre otras. Un concierto fue retransmitido para Radio 3 en enero del 2006. Editaron un disco en Several Records, 'The Pretty Ghost of the Truth', en el año 2005 y tienen dos más en espera de editora.

En el último año, se ha dedicado a proyectos varios, tales como la composición parcial de la letra de algunas canciones en el nuevo disco de los Soul Vigilantes, cantadas por el corista de Amy Winehouse, Xantoné Blacq y su última colaboración con el ‘blanco-rapero’ cubano Athanai, ‘Play Stopped Rain’.

En los próximos meses, con la colaboración del mismo Athanai (arreglos, guitarras, coros), Jose Fumanjoe (guitarra solista), Alfredo Chacón (batería) y Rafael Fernández-Gil (bajo), interpretará el disco entero, más algunas versiones, en varias salas nacionales.

Mike tiene una sección musical en Radio Villalba, ‘Radicales Libres’, ofreciéndonos música de su colección personal de vinilos de todas las épocas y estilos.

miércoles, junio 10, 2009


Si todavía no has podido ver a Roberto Poveda en ninguna de sus presentaciones en vivo en Madrid, te queda una oportunidad en su presente gira por España, esta vez a las 22:00h del martes 16 de junio en El Rinconete (c/De los Mancebos 4, La Latina).

Desde su disco Son Electrico, hasta las colaboraciones con otros músicos y su inclusión en un recopilatorio de Putumayo Records, de Roberto Poveda ya se ha hablado bastante, siempre suscita curiosidad, sin embargo pocos definen con exactitud la fusión tan expresiva de sus temas, y el sabor de su música sin par.

Debo reconocer que su feeling bien valdría un duo con Alejandro Gutierrez (esta combinación no va a poder hacerse realidad en este viaje), como ya ha compartido escenario por aquí con Xino Carrasco, Alejandro Frómeta, Kinde, y otros, que repetirán seguramente este martes. Hasta tiempo le ha dado para grabar un tema con Yadam Gonzalez, del cual pronto tendremos más detalles.

De esta fructifera gira volverá también con ideas para seguir haciendo cine, más allá de ese intimista cortometraje que nos cuenta la historia de Heepo, un muñeco que sueña su vida (o vive su sueño) cuando todos se van al trabajo en la mañana y lo dejan sólo en casa.

De tanto que se le ha metido Madrid bajo la piel, seguro que pronto tendremos a Poveda de vuelta por aquí, quién sabe si con un nuevo disco donde le cante a esta ciudad y su gente.

jueves, junio 04, 2009

Un triste mensaje de Marcos García

Amigos:

Se nos fue Alelé.

Nuestro querido maestro y amigo Ulises García, que a todos los niños de la generación del 80 enseñara y entretuviera. Actor, director, titiritero y maestro, falleció en la mañana de hoy, miércoles 3 de Junio a los 65 años de edad en Valencia, España.

Ulises fue durante muchos años director artístico del Teatro Nacional de Guiñol y durante 4 años fue su director general.Bajo su batuta en ese importante escenario se presentaron obras que muchos jóvenes y adultos de hoy recuerdan con muchísimo cariño. Ha sido también maestro de muchos actores que iniciaron sus pasos aficionados o profesionales en el difícil terreno del teatro para niños y jóvenes.

Durante los años 80 en el programa matutino "Revista de la Mañana" ocupó un espacio muy importante con su títere Alelé, aquel pequeño payasito que con sus preguntas y ocurrencias enseñaba siempre algo interesante a todos los niños cubanos. Con amor, con muchísimo amor, como sólo Ulises podía lograr, hablaba con Alelé de los temas que sólo a los niños interesan: la fantasía, la alegría, la vida.

Desde hace varios años Ulises estaba trabajando en esta ciudad de Valencia, sin haber perdido nunca el contacto con el Ministerio de Cultura de Cuba ni con sus amigos en el verde caimán. Siempre estuvo preocupado por abrir posibilidades de trabajo para otros compañeros y gente de valía de su amada isla en esta tierra española y en ello puso mucho empeño, energía y sobre todo salud.

Un inesperado -para nosotros- y muy rápido proceso de deterioro físico provocado por una afección en el corazón terminó con su valiosa trayectoria en menos de 20 días. No acabaremos nunca de comprender cómo un corazón tan grande no pudo resistir una dolencia de origen tan pequeño.

Ahora, en la sala de la que fuera su casa en Valencia mientras sus más allegados amigos en España preparamos una despedida a sus cenizas ante de devolverlas a su amada Cuba, contemplo al querido Alelé en el sofá, solo... desamparado... con la sonrisa del payaso que va muriendo también. Ya no nos hablará nunca más Alelé.

Desde aquí, como su desde su tierra despedimos al Ulises nuestro, al Alelé de todos, al artista de Cuba.

Con nuestro agradecimiento por todo lo bueno que ha sido.
Con nuestra admiración por el profesionalismo de su esfuerzo.
Con nuestro aplauso de todos por el arte y el magisterio.

Adiós, maestro Ulises. Adiós, querido Alelé.


MARCOS GARCIA
"el hijo de Teresa"
Comediante, Escritor, Realizador.

Nota: Gracias a todos los amigos que se han unido enviandonos condolencias a traves del ciberespacio. Mañana viernes 5 de Junio en el Cementerio General de Valencia, a las 12:30 de la tarde tendremos la oportunidad de un breve funeral para Ulises. Luego, sus cenizas viajarán a Cuba en fecha próxima (viernes 12 de Junio en el vuelo de IBERIA, 9pm) y el dia 13 será homenajeado por su familia y amigos en su entrañable TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL, antes de su inhumacion. Si alguien desea hacer llegar sus condolencias a sus más allegados, a su familia en España o en Cuba, puede hacerlo a: ulisesluis@hotmail.com. Reitero el agradecimiento a todos por su apoyo. En este momento TODOS somos los amigos de su familia.

lunes, junio 01, 2009