viernes, diciembre 02, 2011


Boris Larramendi
Yllana Bar666
Calle del Pez 40, Madrid.
2 de diciembre, 22hs.

miércoles, noviembre 30, 2011

Vic G. Navarrete Trio
Berlin Jazz Café, Madrid.
Miércoles 30 de noviembre, 21:30h

viernes, octubre 21, 2011

miércoles, octubre 19, 2011



Delirio Habanero
Teatro de la Luna
Miami Dade County Auditorium

martes, octubre 18, 2011



Programación para finales de octubre en el Yemayá, Madrid.

miércoles, octubre 05, 2011

Victor Navarrete en concierto
Viernes 14 de octubre, 23:00h
Marula Café, Madrid.

jueves, septiembre 22, 2011

miércoles, septiembre 21, 2011

Pachito Alonso y sus Kini Kini
Sala Heineken, Madrid.

sábado, septiembre 17, 2011


Regresa Pedro Luis Ferrer a Madrid
Sala Triángulo, sábado 24 de septiembre, 23:30h
Entrada: 10 euros.

viernes, septiembre 16, 2011


Este sábado 17 de septiembre, 12:30h en Casa de América, a los sueños les salen alas, y los actores Justo Salas y Dhapné Porrata los hacen volar en el espectáculo Alas de sueños, cuentos adaptados de Onelio Jorge Cardoso en pleno Madrid. Compañía de Teatro La Maleta. Entrada libre.

viernes, agosto 26, 2011

Nilo MC en La Cueva, Berlin.

martes, agosto 23, 2011



THE COSMIC YEMAYÁ PARTY en la Sala El Sol - Viernes, 09 de septiembre a las 22:00h.

Fiesta homenaje a la Orisha Yemayá.

Yemayá (Yemanjá, Yemaja, Yemaya Olokún), es una divinidad que forma parte de la mitología Yoruba, es una de las principales Orishas, de hecho es la madre de todos ellos. Se sincretiza con la Virgen de Regla. Yemaya es la madre de todos los hijos en la tierra y representa al útero en cualquier especie como fuente de la vida, la fertilidad y la maternidad. En la naturaleza está simbolizada por las olas del mar, por lo que su baile se asemeja el movimiento de las mismas.

Representa la intelectualidad, la sapiencia y los caracteres cambiantes como el mar. Yemaya cuando castiga es inflexible, es adivina por excelencia. Ella es dueña de las aguas y el mar, fuente de toda la vida. Su nombre proviene del Yorùbá Yemòjá (Yeyé: madre – Omo: hijo - Eyá: Peces) literalmente madre de los peces. Se dice que todos somos hijos de ella, por que por 9 meses nadamos como peces en la placenta de nuestra madre. De su vientre broto el mundo, por eso a ella dedicamos esta fiesta y le rendimos homenaje tomando mediante la música, un lenguaje que aún puede unir a todas las culturas.

Esta Orisha es muy venerada en Cuba y en Brasil.


Una producción y dirección de Liven Céspedes para noise&show_art y Mil900 Bar & Music.


¿Que verás y escucharás en THE COSMIC YEMAYÁ PARTY?

* 22.30 hrs. Pequeño homenaje a Eleggua y a Yemayá, mediante el toque del tambor Batá. Rezos y cantos a ambas deidades interpretadas por el percusionista cubano Yuvisney Aguilar, integrante y fundador del grupo de percusionistas MANANA.

* Concierto de Alejandro Gutiérrez y Los Chocolatinos.
* Al finalizar el concierto, Session by Social Club Music Evolution en colaboración con los Dj's: Elegbara Sounds Dj, Armand Kuka, Gustav Toqueiro, Garbanchello Guey, Molina's Tantric Power.
Entrada = 10 € Se venderán entradas hasta completar aforo.



miércoles, julio 13, 2011

martes, julio 12, 2011

domingo, julio 10, 2011

Presentación del libro Faithless, de Lien Carrazana Lau.

El próximo 13 de julio, a las 20 horas, se presenta en Madrid el libro de relatos eróticos Faithless (Habitación 69 Ediciones, México DF, 2011), de Lien Carrazana Lau. Quince relatos eróticos, y varios aforismos –escritos originalmente en Twitter– conforman este volumen que se deja leer de una sentada, con la misma voracidad que ponemos en poseer a otro cuerpo –como dijera Rafael Zamudio, en las palabras de contraportada– «porque no hay otra manera de leer este libro que sintiendo que la vida se acaba en una última e imprevista erupción de placer. Placer del cuerpo, sí, de la carne, de la mano que por su cuenta se dispara hacia la entrepierna y se aferra ahí como una espora salvaje. Pero también placer estético, placer del cerebro, que es verdaderamente el gran órgano sexual del hombre, como nos enseñan estos cuentos que estimulan hasta los pasajes más ocultos de la imaginación.»


Faithless, de Lien Carrazana Lau.
PRIMERA EDICIÓN © Habitación 69 Ediciones, México DF, 2011.
Precios: $160 MXN / 15 dlls / 10€

Compralo por internet, escribiendo a: samsara.editorial@gmail.com

Lien Carrazana Lau (La Habana, 1980) Graduada de Bellas Artes en la Academia San Alejandro. Egresada del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. En Cuba obtuvo varios premios y menciones, entre ellos: Mención en el Premio UNEAC 2007 y mención en el Premio David 2007, La Habana, Cuba. Premio Nacional de Narrativa Francisco (Paco) Mir, 2007, Isla de la Juventud, Cuba. Cuentos suyos han aparecido en publicaciones como: ‘Vida laboral y otros minicuentos’, (Antología). Ediciones La caja china, La Habana, Cuba, 2006 y en ‘El Cuentero’, Revista trimestral de literatura Número 02, 2006. Actualmente trabaja en la redacción de Diario de Cuba y vive en Madrid.

Autostop (Cuento)

viernes, julio 08, 2011




Global Cuba Fest
Osdalgia y Doble Filo
9 julio 2011
Wynwood Walls, Miami.
GRATIS

Miami Light Project and FUNDarte are proud to present the US premiere of Cuban chanteuse Osdalgia, and seminal Cuban Hip Hop band Doble Filo in a free Global Cuba Fest concert on July 9, 2011 at the Wynwood Walls during Second Saturday Gallery Walk.


Osdalgia in concert - July 9th 8PM at the Wynwood Walls

Heralded as the daughter of the Buena Vista Social Club, Osdalgia is one of the most multifaceted songstresses of contemporary Cuban music. Through her smoldering voice, humor and beauty, Osdalgia has enraptured audiences the world over with her songs of rumba, emotion filled boleros and salsa. Osdalgia’s Miami performance marks a long awaited and eagerly anticipated debut in the United States.


Doble Filo in concert - July 9th 10PM at the Wynwood Walls

Performing for the first time Miami as a group, Doble Filo is one of Cuba’s most acclaimed music groups with their fusion of traditional Cuban rhythm, jazz, rock and Hip Hop. Fronted by Yrak Saenz and Edgaro, through their music, Doble Filo also aims to improve social conditions by encouraging listeners to find themselves. The members veer away from lyrics that advocate violence or belittle women. Their main philosophy is avoiding negativity.

Presented during Wynwood Gallery Walk, this free concert offers a perfect way to for gallery walk attendees to cap off their cultural evening.


GLOBAL CUBA FEST!
Osdalgia performs at 8:00pm
Doble Filo performs at 10:00pm
@ Wynwood Walls
NW 2 Ave between 25th & 26th streets
FREE!

jueves, julio 07, 2011



Estreno en Miami y Presentación Única: Interactivo. La película. Dirigida por: Tané Martínez. Film. 70 min. 2011. Colorbox Productions. Subtitulada al Inglés.

Viernes 15 de julio del 2011. 8:00 pm. La Cueva Azul- Art of Freedom Cultural Center. 1388 S.W. 8 St. Miami, FL 33135. 305 857 9848-786 281 3594

La Cueva Azul-Art of Freedom Cultural Center tiene el gusto de hacer la primera presentación en Miami y tercera mundial del largometraje Interactivo. La película, de Tane Martínez, realizadora cubana radicada en New York.

La película se centra en el lanzamiento de disco Cubanos por el Mundo, de Interactivo, emblemática banda cubana radicada en la Isla y que es dirigida por Robertico Carcassés. Interactivo ha revolucionado la escena de música cubana alternativa de los últimos 20 años. Es un proyecto de colaboración musical que ha contado con la colaboración de músicos que a su vez detentan carreras artísticas propias como Yusa, Haydee Milanés, Wiliam Vivanco, Telmary Diaz, Francis del Río, Helmer Ferrer, Oliver Valdés y Julito Padrón, entre otros.

En entrevista concedida a Cubaencuentro, a propósito del estreno mundial del largometraje en New York el pasado abril, Tane Martínez comenta que la película habla de emigración, de libertad y, sobre todo, de música cubana, y de cómo Interactivo representa la voz de una nueva generación en proceso de búsqueda.

Tané Martínez (Ciudad de La Habana, 1981) ha realizado tres cortos: Paquete Familiar, Malos días mi Amor y Tengo lo que tenía que tener. Se graduó de Actuación en la Escuela Nacional de Arte (ENA), en Cuba, y más tarde estudió Dirección de Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. En New York, Tané trabaja como Editora/Socia en Colorbox Productions. Interactivo. La película es su primer largometraje.

Interactivo. La película (trailer)

Entrevista a la Directora de Interactivo. La película.

martes, julio 05, 2011

A guitarra limpia
Primer concierto de la gira por Cuba
Javier Ruibal y Luis A. Barbería
Martes 12 de julio, 6pm.
Centro Pablo, calle Muralla 63, La Habana Vieja.

miércoles, junio 22, 2011


Luis A. Barberia y Javier Ruibal.
Descarga de ida y vuelta
Gira nacional por Cuba

Ciudad de la Habana:
Centro Pablo, martes 12 julio, 6pm.

Santa Clara: del 14 al 17 julio
El Mejunje - La Trovuntivitis, jueves 14 julio.
Placetas, Peña de Roly Berrio, viernes 15 julio.
Teatro La Caridad, sábado 16 julio, 9pm.

Holguin: del 17 al 20 julio
Parque San Jose, lunes 18 julio, 9pm.
Casa de Iberoamerica, Encuentro con trovadores y músicos de la ciudad, martes 19 julio, 9pm.

Pinar del Rio: 21 y 22 julio
Concierto Teatro Milanés, jueves 21 julio, 9pm.

Ciudad de la Habana: Concierto final.
Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, viernes 29 julio, 7pm.

Participan también:
Javi Ruibal (percusión)
Lucía Ruibal y Remedios Jover (bailarinas)

martes, junio 21, 2011


Los Domingos de la Rumba



La Cueva Azul
Art of Freedom Cultural Center
1388 S.W. 7th St. Miami, FL 33135/
Tel. 305 857 9848-786 281 3594

Philbert Armenteros y los Herederos. Yo Traigo La Clave.

Los Herederos
es un ensemble de músicos y bailadores cubanos y cubano-americanos radicados en Miami, que representan la herencia africana y la transculturación en la música cubana, a través de un despliegue de géneros como la Rumba, el Guaguancó, la Columbia y la Timba, entre otros.

A pesar de ser un grupo joven, Los Herederos son considerados uno de los máximos exponentes de las tradiciones afro-cubanas fuera de Cuba, por el talento, la vitalidad y la madurez que exhiben en cada una de sus presentaciones. Se plantean como misión musical transmitir lo mejor de las tradiciones y cultura afrocubanas llevadas al máximo nivel de expresión musical y corporal, en un proceso permanente de actualización y enriquecimiento a partir de sus vivencias como emigrantes y su colaboración con otros músicos del mundo.

Los Herederos son dirigidos por el versátil Philbert Armenteros. Nacido en la Habana, Armenteros es un músico de talento extraordinario, que además de ser cantador y tocador de ceremonias afrocubanas, es también arreglista, compositor y bailarín. Armenteros es uno de los artistas más aclamados en la escena musical cubana de los Estados Unidos, con una prolífera carrera que lo ha llevado a todas las latitudes del mundo.

Philbert no sólo es director de los Herederos, sino que colabora regularmente en producciones discográficas y con figuras musicales como Arturo Sandoval, Gonzalo Rubalcaba, Ignacio Berroa, Felipe Lamoglia, Román Díaz, Pedro Martínez, Palo!, Cubiche, Descemer Bueno, Nag Champayon, Tropicasa, Tego Calderón, Orishas, Michel Fragoso, El Chino DreadLion y Elain Morales, entre otros.


En esta oportunidad, Philbert Armenteros y Los Herederos inauguran lo que pretendemos sea una nueva opción en el panorama cultural de Miami: Los Domingos de La Rumba. Este evento se propone rescatar y preservar la tradición de los Sábados de la Rumba en la Habana. Ellos presentarán un show para toda la familia.

En una primera parte, Los Herederos harán una función didáctica sobre los principales toques, géneros musicales, danzas y vestimentas del panteón Yoruba, abierta a preguntas del público. Luego pasarán al formato de la Rumba, que en cada oportunidad contará con invitados especiales. A medida que se desarrolle el evento, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de otras actividades paralelas como sesiones y venta de productos esotéricos, degustación de caldosa, entre otras sorpresas.



lunes, junio 20, 2011


Gira Europea de Roberto Poveda, y en especial, su presencia en el cierre del Festival Vamos, en Newcastle, UK.

miércoles, junio 08, 2011

Concierto Tributo a las bandas más grandes del metal extremo.
Viernes 10 de junio, 8:30pm, Sala Maxim Rock, La Habana, Cuba.
Ancestor + Bandas Invitadas.

sábado, mayo 07, 2011

Concierto de SOL RUIZ en Madrid
Alternative World Music

Cuándo: Viernes 13 de Mayo, 21:00h.
Dónde: Asociación Cultural Yemayá
C/ Calatrava, 16.

Cuándo: Miércoles 18 de Mayo, 21:00h.
Dónde: Rincón del Arte Nuevo
C/ Segovia, 17.

lunes, marzo 14, 2011


El Akbank 7th Short Film Festival (en turco: Akbank 7. Kisa Film Festivali) de Estambul (Turquía) ha escogido el cortometraje El segundo amanecer de la ceguera dirigido por Mauricio Franco e impecablemente interpretado por la actriz cubano-española Orisel Gaspar (residente en Pozuelo de Alarcón) para participar en su sección no competitiva de ficción.

El Festival Akbank tiene lugar en la ciudad de Estambul, en Turquía, del 7 al 17 de marzo de 2011. El certamen consta de una sección competitiva, sólo abierta a cortometrajes turcos, y otra no competitiva, en la que sí pueden participar películas de todo el mundo. Además, cada categoría se divide en cuatro secciones: ficción, documental, animación y experimental. El corto distribuido por [The House of Films], ha sido seleccionados para la categoría no competitiva internacional. Otros cortos españoles también distribuídos por The House Film resultaron seleccionados. Por qué las babosas no toman sal de José Corral será exhibido dentro de la sección de animación; mientras los restantes trabajos, Puntu de Eva Gallego, y Levedad de Lucía del Río participarán en la sección de ficción.

El certamen turco ha recibido 319 cortometrajes procedentes de Turquía y otros 105 enviados desde distintos países. Los cortos turcos ganadores de las secciones de ficción y documental recibirán un premio en metálico otorgado por el jurado.

El Akbank 7 Kisa Film Festivali está organizado por el Akbank Sant, una institución dedicada a la promoción de las artes en Estambul desde 1993.

“El no fue a dormir. Ella no paró de pensar. Al décimo día se vieron”. Con esta premisa comienza la historia de El segundo amanecer de la ceguera. La historia de una pareja como muchas otras aparentemente estable en la que la vida ha pasado delante de ellos sin que se den cuenta. La costumbre los ha llevado a un bucle donde hoy por hoy son como dos extraños.

Durante su trayectoria El segundo amanecer de la ceguera se ha alzado con los premios Excellence Award en el Busan International Short Film Festival 2010, Premio Casa de América al Mejor Director Latinoamericano en el XI Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión Española / SGAE (organizado por el programa Versión Española de RTVE) y Segundo Premio del Certamen Nacional del 40º Festival Internacional de Cine de Alcalá de Henares (Alcine).

Mauricio Franco Tosso (Lima-Perú 1978) es un cineasta apasionado por el Lenguaje Audiovisual, se inicia en distintos documentales y cortometrajes sociales a lo largo de los Andes y la Amazonía Peruana. En 2004 finaliza BARRUNTO, cortometraje de corte urbano que obtiene el premio nacional en el festival La Noche De Los Cortos. A partir de ahí viaja a Madrid para perfeccionarse en la Dirección de Cine, en donde realiza varios cortometrajes, siendo ZOOMANIDAD primer puesto en el Concurso De Creatividad de la Fundación Universitaria CEU San Pablo. Actualmente se desempeña como Montador y Post-productor, a la vez que compagina su labor con la realización de cortometrajes y la escritura de proyectos cinematográficos.

Orisel Gaspar Rojas (12 de Junio de 1968, Cuba) es actriz, profesora de interpretación, directora teatral y poeta. En 1990 se Licencia en Artes Escénicas en la especialidad de Interpretación en el Instituto Superior de Artes de Ciudad de la Habana. Ha protagonizado los filmes Siete días siete noches (Mejor Director y Actriz-Cinéma Tout Ecran, Internacional Cinéma & Televisión Festival, Ginebra 2003. Globo de Oro. 25th Festival de Cine de los Tres Continentes, Nantes. Francia 2003. Mejor largometraje Festival International Cinéma Nouvelle Génération, Lyon, Francia 2004. Mejor Largometraje Festival Internacional de Cine Seoul, Korea del Sur, 2004) y Adiós de la Primera Trilogía de Cine Independiente Cubano. En 1999 fundó su propio grupo Teatro Vivo de Cuba, en el que trabajó como Actriz y Directora Artística en Cuba, Canadá y España hasta 2008.

Poemas suyos han aparecido en espectáculos teatrales, performances, en la revista cubana Albur y en el libro de Antología Un poema a Neruda. Es miembro de La Voz de la palabra escrita internacional (LVDLPEI), Interperiodismo digital (Profesionales de las comunicaciones y del periodismo digital internacional), Unión Hispanoamericana de Escritores (UHE), La barca de las palabras y la imagen, Fundación Literaria Argentina y Parnassus, patria de artistas. Ha trabajado como actriz para el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), Televisión de Camagüey, Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), Compañía de Radio Televisión de Galicia (CRTVG), Escuela Gallega de Cine (EGACI), Radio Televisión Española (RTVE), Myfilms, Quechua Films entre otros. Seleccionada como una de las protagonistas de la Exposición Nuevos rostros de Madrid. Directora de Casting del largometraje 'Lección debida' y de los cortometrajes 'Mie2' y 'Dulce' en AniuR Creativos Audiovisuales (España) 2009/2010.

viernes, marzo 04, 2011

Casa Fundación Oswaldo Guayasamín. Obra Pía No. 111 e/ Oficios y Mercaderes.
Ciudad de la Habana.
Telf: 861-3843
Hora: 17:00

Tres artistas muy diferentes en cuanto a trayectoria, discurso y técnicas expresivas, unidos más por lazos filiales y territoriales, se unen en la exposición Arrivals, que estará en la Casa Oswaldo Guayasamín, a partir del 4 de marzo, a las cinco de la tarde. Hanoi Pérez Cordero, Raúl Pérez Cordero (Ruli) y Ariel J. Verdía (Gringo) intentan expresar en este proyecto la acción invaluable del regreso, la llegada, el reencuentro. Desde una subjetividad simbólico-expresiva pretenden valorar tanto la necesidad de regresar como la de irse, para así reflexionar sobre la ida con regreso, y el regreso como un nuevo comienzo. A partir de estas ideas generales y utilizando diferentes técnicas como la pintura, el grabado y la fotografía, los tres artistas, desde una visión personal, mueven al espectador hacia la reflexión sobre un tema tan polémico como la migración en Cuba.

domingo, febrero 20, 2011




Festival de Integración Cultural Cubano-Gallego
Auditorio de Vilagarcia de Arousa, España
Del 19 al 24 de febrero

domingo, febrero 13, 2011

Gema y Pavel en concierto, domingo 13 febrero, 7 p.m. Colony Theater, 1040 Lincoln Rd. Miami Beach.

viernes, enero 28, 2011


PIANO CONCERT BY JOSE MARÍA VITIER

Saturday, February 19, 2011 @ 8:30PM

"Del Espacio y la Memoria"

Vitier will be accompanied by special guests and friends.


TICKETS: $25 general, $20 seniors and students,

$15 CCEMiami members with ID.


At Colony Theater

1040 Lincoln Road Miami Beach, FL 33139


jueves, enero 20, 2011

LOS TRES JUANES Y EL MAR
(Función Única)

Suele encontrarse en los pueblos pequeños, por lo general, a un personaje pintoresco y carismático conocido por todos; a veces muy querido y a veces no tanto. Este personaje ha tenido siempre una vida "anterior" desconocida por la mayoría de los habitantes del pueblo y esa vida ha tenido, en muchos casos, un valor y una riqueza que pudieran sorprender a cualquiera… Con una puesta apoyada fundamentalmente en la labor del actor, con economía de recursos escenográficos y tecnológicos y con la presencia de un trovador que hace las veces de presentador, a la vez que enlaza y culmina las historias apoyando la acción dramática con la música en vivo, el espectáculo transita por momentos de la vida (o la muerte) de tres personajes que, no por cubanos, dejan de ser universales.

Tabaquito el loco, Sandó el jardinero, Elías el haitiano, Carlos el limpiabotas, Juan el manco, Falcón la perra y muchos otros de quienes se contaban historias que rayaban casi en lo fantástico, llenaron mi infancia de recuerdos imborrables. Ellos podían haber sido cualquiera de los tres Juanes; ellos o cualquiera de los cientos, o miles que deambulan por la ciudad cada día y que no vemos, o no queremos ver, porque se nos encoge el corazón o se nos agranda la vergüenza. Esta obra está concebida para que sus vidas no se pierdan en los rescoldos de la memoria y de algún modo se salve su humilde legado. A la memoria de mi padre, que tanto conoció y me contó de gentes como estas.

Justo Salas

FUNCIÓN ÚNICA
LUGAR: SALA GABINETE DE TEATRO (General Palanca, 7, Madrid)
DÍA: 4 DE FEBRERO
HORA: 21:30

Sobre la obra:

Teatro La Maleta con su obra Los Tres Juanes y el Mar ha seleccionado diferentes textos que llevados a la interpretación no sólo provocan la risa sino que también, en alguna ocasión, conducen al llanto. A través de las narraciones 'Un brindis por el Zonzo', 'Me gusta el mar' y 'El caballo de coral' unidas en un mismo espectáculo, nos asomamos a un paisaje diferente pero no por ello menos real y paseamos por él desde el principio hasta el final de la mano de Justo Salas Alfonso, que interpretando en soledad cada uno de los personajes de éstos textos nos conduce a la ternura, a la locura y a la tristeza de manos de la borrachera, de las visiones en el fondo del mar o del mar mismo como medio para huir de la realidad y lo hace con tal maestría que los que podemos vivir ese momento en el que el actor se coloca ante el público arrancándole la lágrima y la risa al mismo tiempo nos observamos perplejos, como si formáramos parte del espectáculo, como si la vida nos la hubiera convertido en una obra o como si todos fuéramos espectadores de nuestra propia vida.

Cuando el público asistente se mueve de un lado para otro, se enrosca en la silla, se columpia en ella, cruza nerviosamente las piernas, apoya la cara en las manos y levemente ladea la cabeza está expresando que se aburre, que piensa en salir a tomar una cerveza o que esta deseando que se haga un descanso para estirarse. Con Teatro La Maleta es improbable que esto ocurra, Justo Salas se adentra sin ataduras en la creación del personaje de forma que la interpretación es lo que hace que la obra cobre un sentido tal, que sin olvidar lo brillante de los textos, se convierte en un actor que comunica con el público a través de las miradas, los gestos, los silencios, las palabras, los gritos, las risas y las lágrimas.

Este hombre menudo se hace grande en el escenario y ocupa todo el espacio, se mete tan dentro del papel que cala en el espectador inamovible ratificando que, para que un texto original se considere grandioso, la interpretación y puesta en escena deben ser brillantes, invitando a la reflexión profunda y al conocimiento austero de una población que escondida se nos presenta para enseñarnos que cualquiera podríamos ver visiones, sentir visiones, soñar visiones.

Una de las mejores representaciones de la marginalidad, de la locura y de la somnolencia que todo ser humano carga sobre sus hombros.

(Raquel Ortiz Pancrasia, Conexión Cubana)